kalıtsal özellik yönlendirmenin başlangıcını temsil eder Ari Aster, daha önce altı kısa film yöneten. O zamandan beri kalıtsal Ocak 2018'de Sundance Film Festivali'nde galası yapılan eleştirmenler kalıtsal gibi ikonik filmlere Biberiye bebek ve Shining ve Aster auteur olarak etiketlendi.

Aster ile bir sonraki röportaj, Nisan ayının ilk haftasında e-posta yoluyla gerçekleştirildi.  kalıtsal 8 Haziran'da sinemalarda.

DG: Kalıtsal'ın doğuşu, ilham kaynağı neydi ve filmin adının önemi nedir?

AA: Keder ve travma üzerine yavaş yavaş bir kabusa dönüşen ciddi bir meditasyon yapmak istedim - bir felaket başladığında hayatın bir kabus gibi hissedilebilmesi gibi. Başlığın gerçek önemi filmin sonuna kadar izleyicinin dikkatini çekmemeli, ancak şunu söylemek için yeterli olmalıdır. kalıtsal öncelikli olarak aile bağlarının sinsiliğiyle ilgilenir. Film boyunca, bu ailenin özgür iradesinin olmadığı giderek daha açık hale geliyor; kaderleri onlara aktarıldı ve bu, sarsma umutlarının olmadığı bir miras.

DG: Bu filmle keşfetmek istediğiniz temalar nelerdi?

AA: İnsanları bir araya getiren ve bağları güçlendiren trajediyle ilgili pek çok film var. Kederin insanları parçalayabileceği tüm yollar ve travmanın bir kişiyi nasıl tamamen dönüştürebileceğiyle ilgili bir film yapmak istedim - hem de daha iyisi için değil! Kalıtsal, çirkin ve umutsuz bir sona götüren en kötü senaryolardan oluşan bir büfedir. Şimdi neden tüm bunları yapmak istediğimi araştırmam gerekiyor.

DG: Sizin ve görüntü yönetmeninizin filme başlamadan önce tartıştığı stilistik, görsel strateji neydi ve filmin görünümünü ve tonunu nasıl tanımlarsınız?

AA: Onunla AFI'de tanıştığımdan beri DP'm Pawel Pogorzelski ile çalışıyorum ve harika bir kısaltma geliştirdik. Aynı dili konuşuyoruz, öyle ki bir anlaşmazlık ya da yanlış anlaşılmanın ipuçlarıyla birbirimize oldukça üzülüyoruz. Çalışma şeklim - ve eminim ki çalışmanın daha iyi yolları vardır - her zaman bir çekim listesi oluşturarak başlamam ve bu çekim listesi tamamlanana kadar mürettebattan hiç kimseyle konuşmam. Oradan uygulama, aydınlatma, üretim tasarımı vb. Sorular merkeze geliyor. Ama önce her bölüm başkanının filmi kafasında görebilmesi gerekiyor. Bu durumda, kamera çok akıcı, bağımsız, gözlemsel - tecavüz edici olacaktır. Tonla konuşmak zor… ama ekibe sık sık filmin kötü hissetmesi gerektiğini söylerdim diyebilirim. Biz aileyiz ve gerçekte ne olduğuna dair cehaletimizle onlara katılıyoruz, ancak onları daha bilgili, sadist bir bakış açısıyla izlediğimiz duygusu da olmalı.

DG: Bu filme getirdiğiniz türden etkiler neler ve sizce izleyiciler bu film hakkında en çekici ve korkutucu bulacaklar?

AA: Korku unsurlarına katılmadan önce aile dramına katılmamız benim için önemliydi. Korkunç bir film olarak kullanılabilmesi için filmin bir ev içi trajedi olarak tek başına durması gerekiyordu. Yani ekibe verdiğim referansların çoğu korku filmi değildi. Mike Leigh biriydi - özellikle Sırlar ve Yalanlar ve Tamamı ya da bir şey. Ayrıca ciddi olarak konuştuk Ice Storm ve Bedroom, Herediter'deki 30 dakikalık işaretten çok da farklı olmayan bir geri dönüşe sahip. Bergman benim kahramanlarımdan biridir ve Çığlıklar ve Fısıltılar, anne-kız ilişkisini ele alma şekli için Sonbahar Sonatı ile birlikte düşündüğüm bir şeydi. Tartıştığımız korku filmleri çoğunlukla 60'lar ve 70'lerdendi. Biberiye bebek bariz bir mihenk taşıydı. Şimdi Bakma büyük bir tanesidir. Nicholas Roeg, genel olarak benim için büyüktü. Jack Clayton'ı seviyorum Innocents. Ve bir de harika Japon korku filmleri var - Ugetsu, Onibaba, Tutku İmparatorluğu, waidan, Kuroneko...

DG: Graham ailesiyle filmde ilk tanıştığımızda var olan aile dinamiğini nasıl tanımlarsınız ve film boyunca çıktıkları yolculuğu nasıl tanımlarsınız?

AA: Grahamlar, onlarla tanıştığımızda birbirlerinden çoktan tecrit edilmiş durumda. Havanın tedirgin, onaylanmamış bir tarihle kalın olması gerekiyordu. Oradan, onları daha da yabancılaştırmaya yarayan şeyler meydana gelir ve filmin sonunda, ailenin her bir üyesi diğerine tamamen yabancı hale gelir - kendilerinin iki katı olmasa da -. Freud'un esrarengiz, ev kalıtsal kararlı bir şekilde evden uzaklaşır.

DG: Graham ailesini filmde rahatsız eden kötü niyetli varlığın doğasını nasıl tanımlarsınız ve buna nasıl tepki verirler?

AA: Oyunda birçok toksik etki var. Suçluluk, kızgınlık, suçlama, güvensizlik… ve sonra bir iblis de var.

DG: Charlie ile büyükannesi Ellen arasında hem yaşamda hem de ölümde var olan ilişkinin doğasını nasıl tanımlarsınız?

AA: Bunu açıklamak, filmdeki oldukça büyük ifşaatlara ihanet etmek olur. Bozulmaktan kaçınacağım!

DG: Çekimler sırasında karşılaştığınız en büyük zorluk neydi?

AA: Evin tüm içini sağlam bir sahne üzerine kurduk. Evin içindeki her şey sıfırdan tasarlandı ve inşa edildi. Bunun ötesinde, evin minyatür bir kopyasını (diğer birçok minyatürün yanı sıra) yaratma ihtiyacını da karşıladık. Bu, evin her unsurunu çekimden önce tasarlamamız gerektiği anlamına geliyordu. Bu sadece evin düzenine ve odaların boyutlarına karar vermemiz gerektiği anlamına gelmiyor ki bu aslında minyatürcünün taklit etmesi en kolay şey; set giydirme konusunda çok erken karar vermemiz gerektiği anlamına geliyordu. Bu yüzden, mobilyaların ne olacağını, duvar kağıdının ne olacağını, her odada hangi bitkilerin olacağını, pencerenin üzerine hangi perdeleri koyacağımızı vb. Bilmemiz gerekiyordu. Üretimimizin son haftasında oyuncak bebek evleriyle ilgili her şeyi çektik ve o kadar dardı ki, çekildikleri günlerde minyatürler gönderiliyordu.

DG: Çekim yeriniz olan Utah, seçmiş olabileceğiniz diğer çekim yerlerinden benzersiz olan bu filme ne kattı ve filmin arka planını, ortamını nasıl tanımlardınız?

AA: Aslında Utah'a gittik çünkü orada bütçemizden daha fazlasını alabildik. Ayrıca, asıl plan bir kış filmi yapmak ve evin karla kaplı olmasını sağlamaktı. Bununla birlikte, planlama yaz aylarında çekim yapmamızı gerektirdi ve sonuçta Utah'ın sağladığı manzaralardan daha mutlu olamazdım. Artık filmin başka bir şekilde göründüğünü hayal edemiyorum. Ayrıca bu filmde en inanılmaz ekibe sahip olduğumuzu da söylemeliyim - sanat departmanından kamera departmanına, tek bir zayıf halka yoktu. Utah'ı film yapmak isteyen herkese tavsiye ederim.

DG: Filmdeki en sevdiğiniz sahne veya sekans hangisi?

AA: Bir spoilerden kaçınma umuduyla ve aşırı derecede şifreli olma riskiyle: Uzun süreli bir Toni Collette montajı kontrolsüzce ağlıyor (bir hafta boyunca) ve nasıl sonuçlandığından oldukça memnunum.

DG: Ann Dowd'un karakteri Joan hakkında okuduğumda, Billie Whitelaw'ın Alâmet. Joan'ın filmdeki rolünü nasıl tanımlarsınız?

AA: Karakteri kesinlikle bu gelenek içinde. Bu konuda, aynı zamanda Castevets gibi karakter geleneğine de sahiptir. Biberiye bebek ya da Hilary Mason'ın kör basiretçisi Şimdi Bakma. Görünüşe göre en iyi çıkarlarınızı yürekten alan fedakar komşunun kötümser şüpheciliğinden kaynaklanıyor. Elverişli bir şekilde, aynı zamanda, işlevsiz bir birimin başka türlü izole edilmiş bir üyesi için bir çıkış sağlamak için adım atan yardımsever yabancıların aile dramalarındaki bir gelenekten geliyor. Sıradan İnsanlar'daki Judd Hirsch buna bir örnektir.

DG: Filmin şimdiye kadar aldığı son derece olumlu tepkiler göz önüne alındığında, ki bu henüz resmi olarak gösterime girmemiş bir film için garip, filmin klasik statüsüne dünyanın çoğu birinden önce ulaşmış gibi hissettiriyor. görme şansı. Şimdiye kadar katıldığınız gösterimlerde izleyicilerin tepkisi açısından neler yaşadınız ve şu ana kadar filme aldığınız tepkiyi nasıl tanımlarsınız?

AA: Tepkiler çok heyecan vericiydi. Dürüst olmak gerekirse, başlangıçta insanların bunun büyük bir bok parçası olduğunu düşünmemesinden çok rahatlamıştım. Ancak, korku filminiz çalışsa da çalışmasa da, bunun benzersiz bir şekilde ölçülebilir bir şey olduğunu çabucak öğrenirsiniz. Bu bir komedi yapmak gibi. İnsanlar ya gülüyor ya da gülmüyor. Ama bir izleyicinin yaptığınız bir şeye toplu olarak çığlık atması gibi bir duygu olmadığını söyleyebilirim. Harika bir dopamin yüksekliği.

DG: Bu ilk uzun metrajlı filminiz olduğundan, son on yılda çıktığınız yolculuğu nasıl tanımlarsınız?

AA: On iki yaşımdan beri senaryo yazıyorum. American Film Institute'da Yönetmenlik eğitimi almadan önce College of Santa Fe'de film okuluna gittim. AFI'dan mezun olduktan sonra düzinelerce kısa film çektim ve yazmaya başladığımda kalıtsal, Kullanıma hazır on başka özellik senaryom daha vardı (bunlardan ikisi daha önce yapılma yolundaydı kalıtsal). Uzun bir yol oldu, ancak daha fazla kaynak veya daha güçlü ortak çalışanlarla kutsanmış olamazdım. kalıtsal. Kendimi son derece şanslı sayıyorum.

DG: Daha önceki çalışmalarınızı, kısa filmlerinizi görmemiş biri için, bir yönetmen olarak sizin işaretiniz, imzanız ve sizi tanımlayan şey nedir? kalıtsal Ari Aster filmi olarak mı?

AA: AFI'de büyük bir öğretmenim olan Peter Markham'ın film yapımının yaramazlık olduğunu (veya olması gerektiğini) söylediğini hatırlıyorum. Bu duyguya tüm kalbimle katılıyorum. Kalıtsal ve tüm kısa filmlerim (ve buradan yapmayı düşündüğüm neredeyse tüm filmler) bu yaramazlık geleneğine umut verici katkılardır.

DG: Neden düşünüyorsun kalıtsal piyasadaki diğer tür filmlerden ayrı mı duruyor?

AA: Bununla konuşmak benim yerim olduğunu düşünmüyorum. Film işe yararsa, her şeyden önce karakterleri her zaman onurlandırmayı misyonum yaptığıma inanıyorum. Ayrıca, dahil ettiğimden emin olduğum çok cömert miktarda önden çıplaklık var.

DG: Yapma deneyiminin tamamına geri dönüp baktığınızda kalıtsalFilmle çıktığınız yolculuğa geri dönüp baktığınızda, tüm bu deneyimi size en çok anlatan bir anınız var mı?

AA: Özellikle tek bir anı düşünemiyorum. Yapım sırasında aslında bir film yaptığımı birdenbire hatırladığım birkaç an olduğunu söyleyebilirim. Bu her zaman benim hayalim olmuştur. Bu yüzden ayaklarımı yerde hissetmeyi hatırlamaya ve bunu takdir etmeye çalıştım. Bunlar en iyi anlardı.