kalıtsal korku filmi yapımında ve film yapımcılığında kuşaksal bir başarıyı temsil eder. Dan beri kalıtsal Ocak 2018'de Sundance Film Festivali'nde galası yapıldı, kalıtsal gibi klasik korku filmi başlıklarıyla karşılaştırıldı Cinci ve Shining. 

kalıtsal öylesine korkunç bir üne kavuştu ki, yakında çıkacak olan teatral sürümü neredeyse iklim karşıtı görünüyor. Gören herkes kalıtsal filmi anlık bir klasik ilan etti. 

kalıtsal yazar-yönetmen için ilk uzun metrajlı film yapımcılığına işaret ediyor Ari Aster, son on yılı kısa filmler yaparak geçiren. Aster, "Tepkiler çok heyecan vericiydi" diyor. "Dürüst olmak gerekirse, başlangıçta insanların bunun koca bir bok parçası olduğunu düşünmemesi beni çok rahatlattı." 

kalıtsal Annesinin ölümünün Annie ve ailesini yok etmekle tehdit eden doğaüstü bir gücü açığa çıkardığından şüphelenen Annie Graham'ın (Toni Collette) hikayesini anlatıyor. 

DG: Kalıtsal'ın doğuşu, ilham kaynağı neydi ve filmin adının önemi nedir? 

AA: Keder ve travma üzerine yavaş yavaş bir kabusa dönüşen ciddi bir meditasyon yapmak istedim - bir felaket başladığında hayatın bir kabus gibi hissedilebilmesi gibi. Başlığın gerçek önemi filmin sonuna kadar izleyicinin dikkatini çekmemeli, ancak şunu söylemek için yeterli olmalıdır. kalıtsal öncelikli olarak aile bağlarının sinsiliğiyle ilgilenir. Film boyunca, bu ailenin özgür iradesinin olmadığı giderek daha açık hale geliyor; kaderleri onlara aktarıldı ve bu, sarsma umutlarının olmadığı bir miras.

DG: Bu filmle keşfetmek istediğiniz temalar nelerdi? 

AA: İnsanları bir araya getiren ve bağları güçlendiren trajediyle ilgili pek çok film var. Kederin insanları parçalayabileceği tüm yollar ve travmanın bir kişiyi nasıl tamamen dönüştürebileceğiyle ilgili bir film yapmak istedim - hem de daha iyisi için değil! Kalıtsal, çirkin ve umutsuz bir sona götüren en kötü senaryolardan oluşan bir büfedir. Şimdi neden tüm bunları yapmak istediğimi araştırmam gerekiyor.

DG: Sizin ve görüntü yönetmeninizin filme başlamadan önce tartıştığı stilistik, görsel strateji neydi ve filmin görünümünü ve tonunu nasıl tanımlarsınız?

AA: Onunla AFI'de tanıştığımdan beri DP'm Pawel Pogorzelski ile çalışıyorum ve harika bir kısaltma geliştirdik. Aynı dili konuşuyoruz, öyle ki bir anlaşmazlık ya da yanlış anlaşılmanın ipuçlarıyla birbirimize oldukça üzülüyoruz. Çalışma şeklim - ve eminim ki çalışmanın daha iyi yolları vardır - her zaman bir çekim listesi oluşturarak başlamam ve bu çekim listesi tamamlanana kadar mürettebattan hiç kimseyle konuşmam. Oradan uygulama, aydınlatma, üretim tasarımı vb. Sorular merkeze geliyor. Ama önce her bölüm başkanının filmi kafasında görebilmesi gerekiyor. Bu durumda, kamera çok akıcı, bağımsız, gözlemsel - tecavüz edici olacaktır. Tonla konuşmak zor… ama ekibe sık sık filmin kötü hissetmesi gerektiğini söylerdim diyebilirim. Biz aileyiz ve gerçekte ne olduğuna dair cehaletimizle onlara katılıyoruz, ancak onları daha bilgili, sadist bir bakış açısıyla izlediğimiz duygusu da olmalı. 

DG: Bu filme getirdiğiniz türden etkiler neler ve sizce izleyiciler bu film hakkında en çekici ve korkutucu bulacaklar? 

AA: Korku unsurlarına katılmadan önce aile dramına katılmamız benim için önemliydi. Korkunç bir film olarak kullanılabilmesi için filmin bir ev içi trajedi olarak tek başına durması gerekiyordu. Yani ekibe verdiğim referansların çoğu korku filmi değildi. Mike Leigh biriydi - özellikle Sırlar ve Yalanlar ve Tamamı ya da bir şey. Ayrıca ciddi olarak konuştuk Ice Storm ve Bedroom, Herediter'deki 30 dakikalık işaretten çok da farklı olmayan bir geri dönüşe sahip. Bergman benim kahramanlarımdan biridir ve Çığlıklar ve Fısıltılar, anne-kız ilişkisini ele alma şekli için Sonbahar Sonatı ile birlikte düşündüğüm bir şeydi. Tartıştığımız korku filmleri çoğunlukla 60'lar ve 70'lerdendi. Biberiye bebek bariz bir mihenk taşıydı. Şimdi Bakma büyük bir tanesidir. Nicholas Roeg, genel olarak benim için büyüktü. Jack Clayton'ı seviyorum Innocents. Ve bir de harika Japon korku filmleri var - Ugetsu, Onibaba, Tutku İmparatorluğu, waidan, Kuroneko...

DG: Graham ailesiyle filmde ilk tanıştığımızda var olan aile dinamiğini nasıl tanımlarsınız ve film boyunca çıktıkları yolculuğu nasıl tanımlarsınız? 

AA: Grahamlar, onlarla tanıştığımızda birbirlerinden çoktan tecrit edilmiş durumda. Havanın tedirgin, onaylanmamış bir tarihle kalın olması gerekiyordu. Oradan, onları daha da yabancılaştırmaya yarayan şeyler meydana gelir ve filmin sonunda, ailenin her bir üyesi diğerine tamamen yabancı hale gelir - kendilerinin iki katı olmasa da -. Freud'un esrarengiz, ev kalıtsal kararlı bir şekilde evden uzaklaşır.

DG: Graham ailesini filmde rahatsız eden kötü niyetli varlığın doğasını nasıl tanımlarsınız ve buna nasıl tepki verirler?

AA: Oyunda birçok toksik etki var. Suçluluk, kızgınlık, suçlama, güvensizlik… ve sonra bir iblis de var. 

DG: Charlie ile büyükannesi Ellen arasında hem yaşamda hem de ölümde var olan ilişkinin doğasını nasıl tanımlarsınız? 

AA: Bunu açıklamak, filmdeki oldukça büyük ifşaatlara ihanet etmek olur. Bozulmaktan kaçınacağım!

DG: Çekimler sırasında karşılaştığınız en büyük zorluk neydi? 

AA: Evin tüm içini sağlam bir sahne üzerine kurduk. Evin içindeki her şey sıfırdan tasarlandı ve inşa edildi. Bunun ötesinde, evin minyatür bir kopyasını (diğer birçok minyatürün yanı sıra) yaratma ihtiyacını da karşıladık. Bu, evin her unsurunu çekimden önce tasarlamamız gerektiği anlamına geliyordu. Bu sadece evin düzenine ve odaların boyutlarına karar vermemiz gerektiği anlamına gelmiyor ki bu aslında minyatürcünün taklit etmesi en kolay şey; set giydirme konusunda çok erken karar vermemiz gerektiği anlamına geliyordu. Bu yüzden, mobilyaların ne olacağını, duvar kağıdının ne olacağını, her odada hangi bitkilerin olacağını, pencerenin üzerine hangi perdeleri koyacağımızı vb. Bilmemiz gerekiyordu. Üretimimizin son haftasında oyuncak bebek evleriyle ilgili her şeyi çektik ve o kadar dardı ki, çekildikleri günlerde minyatürler gönderiliyordu.

kalıtsal 8 Haziran 2018'de yayınlanacak.