Natasha Kermani, sinema türünde yükselen bir yıldızdır. İlk uzun metrajlı filmi, Taklit kız, eleştirmenler tarafından dualite temaları ve Lauren Ashley Carter'ın etkileyici ikili performansıyla övüldü (Artik, sevgilim). İle şanslı (hangisini yapabilirsin buradaki incelememi oku), Kermani dikkat çekmeye devam ediyor. 

Galasına bu yılki yeni dijital Fantasia Film Festivali'nde ev sahipliği yaptıktan sonra, Kermani ile görüşmek üzere oturdum. şanslı, kavgacı kavgalar, o yoğun garaj sahnesi ve filmin katmanlı tasarımı. 

---

Kelly McNeely: Yani, şanslı, projeye nasıl dahil oldunuz? Gemiye nasıl geldiniz?

Nataşa Kermani: Evet, aslında biliyordum Brea [Hibe] senaryoyu almadan önce sosyal olarak biraz. Yani onun kim olduğunu zaten biliyordum. Ve senaryo bana temelde şu gibi yapımcılardan biri tarafından getirildi, bilirsin, biliyorsun, Brea, onun çalışmalarından herhangi birini okuyup okumadın bilmiyorum ve ben de okumadım gerçekten meraktan. Bir sonraki projemi arıyordum. İlk filmimin çıkışını yeni tamamlamıştım. Ve okudum ve o senaryoda sesinin ne kadar net olduğuna gerçekten yanıt verdim. Aslında çok geniş bir temanın ne olduğuna dair çok spesifik ve çok keskin bir bakış açısıydı. Ve çok büyük bir fikir. Bu yüzden gerçekten buna çekildim. Ve sonra filmde temelde hikayenin kapsamını genişlettiği bir noktaya geldim. Yani bu çok tekil bakış açısına sahip oldunuz, bu çok küçük ölçekli hikaye ve sonra onu üçüncü perdede beni gerçekten heyecan verici bir şekilde genişletiyor. Bu yüzden senaryoyu yazdım, ona e-posta gönderdim ve dedim ki, hey, başka kiminle konuştuğunu bilmiyorum. Ama ben bunu istiyorum. [gülüyor] Onu kimseye göndermeyin. 

O kadar şanslı ki, aşağıdaydı ve ilk okumadan oldukça hızlı bir şekilde bir araya getirdik. Yani evet, gerçekten senaryoyu okudum ve gerçekten beğendim. Brea'yı gerçekten Mayıs olarak gördüm, bu da bir proje için geldiğini bilmek harikaydı - paketlenmiş doğru kelime değil - ama bir kişi var, bunun merkezinde bir oyuncu var o zaman tamam diyebilirim, şimdi onunla birlikte filmin merkezini oluşturmaya başlayabiliriz. İşte böyle oldu. 

Şimdi, erkek karakteriyle, onun için sahip olduğunuz tasarımı seviyorum, bu da klişeye aykırı. Gerçekten korkutucu olması için korkutucu olması gerekmiyor. Ne demek istediğimi biliyorsun? Deri Surat gibi değil, Jason Voorhees değil, ama yine de korkutucu. Bu konseptte bu tasarımı nasıl geliştirdiniz? Ve her kadın için biraz farklı olmasını da seviyorum.  

Evet, aslında bunun kaynağı bu. Orijinal senaryoda, o daha çok bir Michael Myers. Başlangıçta büyük MMA adamlarıyla konuşuyorduk, büyük adamlar, büyük kaslı adamlar. Tüm ekiple yapılan konuşmalardan doğdu. Yani herkes birlikte oturuyor ve bir dakika bekle diyor. Brea çok küçük, o küçük, bilirsiniz, 5'2 ”ya da onun gibi bir şey. Ve bu adamla her gece dövüşebileceğine inanmalıyız. Ve bu, sahip olduğumuz ilk vuruştu. Ve biliyorsunuz, bu konuşmadan tamam hakkında daha fazla konuşma geldi, eğer Michael Myers stereotipini geçersek, bu ne açar, bundan ne tür yeni konuşmalar yapabiliriz. 

Gardıropla ve yapımcılarla gerçekten eğlenceli sohbetler yapıyordum. Aslında birçok Mads Mikkelsen'den Hannibal, kaygan arka saç gibi. Bundan bahsetmeye başladık ve maskenin hokey maskesine benzemeyen bir şey olduğunu, ancak uzaktan neredeyse insana benzeyen bir şey, neredeyse birilerinin yüzü gibi görünüyor, ama sonra ışığı belirli bir şekilde yakalıyor ya da bir şey var. bir çeşit çarpıtılmış. 

İnsan vücudunun ve yüzünün çok küçük şekil bozukluklarıyla oynayan bir tür tuhaf tablo ve heykel çekmeye başladım. İşte ilk filmimde birlikte çalıştığım, harika bir protez sanatçısı, özel efekt sanatçısı ve maskemizi çok sınırlı bir süre ve çok sınırlı kaynaklar üzerine kuran Jeff Farley'e getirdiğimiz tüm malzemeler bunlar. Biz onu sevdik. Getirdiği şeyi sevdik ve çok küçük birkaç değişiklik yaptık, ama temelde bize getirdiği kanıtı biz gibiydik, harikaydı, onu sevdik.

Şimdi, dövüş sahneleri gerçekten kavgalı. Stilize değiller. Bunun için bir kadın dövüş koreografınız var mıydı?

Yaptık. Ve bu en önemli şeylerden biriydi, dövüş koordinatörü - dublör koordinatörü hariç - özellikle herhangi bir departman için kadınları işe almak istemiyordum - özellikle bir kadın istiyordum çünkü inanmamızın çok önemli olduğunu hissettim. May profesyonel bir dövüşçü değil ve nefsi müdafaası herhangi bir eğitim ya da herhangi bir şeyden gelmiyor. Sadece içgüdüsel dövüş koreografisi. Ve çok şanslıydık, inanılmaz, inanılmaz bir dublör koordinatörümüz vardı. Sevgiyle koordine ediyor Parıltı ve bir sürü gerçekten harika, süper harika şeyler. Böylece, May'in profesyonel bir dövüşçü olmadığı anlamının arkasındaki yönü hemen anladı. Ve böylece kavgalar bundan gerçekten çıktı. Öyleyse, senaryodan bunun temelini alabilirdik. Bu tür bir şeyin merdiven çevresinde gerçekleştiğini bilirdik, bu tür bir yatakta, bu tür bir park garajında ​​gerçekleşir. Ve sonra o ve ben etrafta dolanıp neyin mantıklı olacağını düşündük. 

Kendine daha çok güvenmesini de görmek istedik. Yani en başından beri onun yayı, sanki, ah, benden uzaklaş. Sonunda aletler kullanıyor, bıçağı var, farklı şeyleri var. Yani bu, inşa edebildiğimiz eğlenceli bir şeydi. Ancak yine, şık kararlar veya belirli bir estetik kararlar gibi görünen bu kararların çoğu, pratiklikten doğmuştur. Sağ? Ve bence bu, belki de onu süper havalı, süper seksi ve ateşli göstermekle ilgilenen erkek takımda görmediğiniz bir şey. Ve biliyorsun, bu piliç nasıl dövüşeceğini bilmiyor gibi. [gülüyor] Yani onu havalı veya çekici göstermeye çalışmıyoruz, değil mi? Bu tüyler ürpertici adamdan kurtulmaya çalışıyor.

Sadece hayatta kalmaya çalışıyor. 

Kesinlikle. Bu kadar. Bu kadar. Ayrıca kadına yönelik şiddetin altında yatan tonu anlayacak bir kadın istiyordum. Çok hafif ilerliyoruz çünkü komik bir film. Hicivseldir. Ve elbette, ev içi şiddetin ya da buna benzer, bizim ima ettiğimiz komik bir yanı yok. Sanki bu film için çok önemli bir unsur. Bu yüzden gerçekten doğru şekilde ele alınmasını istediğimi biliyordum. Ve bu, sadece Brea ile değil, aynı zamanda dublör koordinatörü ve makyaj sanatçısı ile yaptığımız, morluklarının nasıl göründüğüne ve bu şiddetin etkisine dair yaptığımız konuşmanın bir parçasıydı.

Dövüşlerinde de adeta bir karakter gelişimi gibi görüyorsunuz, dediğin gibi aletler toplamaya başlıyor ve kendine daha çok güvenmeye başlıyor. Bunun gerçekten zekice olduğunu düşünüyorum.

Evet, yani, onun yüzündeki kanla ayağa kalktığını gördüğünüzde ve gülümsediğinde, bilirsiniz, tamam, başladığımız yeri çok geride bıraktık. 

Sonunda çok farklı bir karakter. Biraz garaj sahnesi ve bunu filme alma sürecinden bahsedebilir misin? Ve yine, dublör koreografisiyle, çekimi çok karmaşık bir sahne gibi görünüyor - ve ışıklandırmayı seviyorum.

Evet teşekkür ederim. Bu yüzden Julia Swain adında inanılmaz bir görüntü yönetmeniyle çalıştım. Ve bu gerçekten onun parlama anıydı. Yine, park garajı sahnesi, senaryoyu bir kenara bırakıp filmi çekeceğime karar verdiğimde, o sahnenin başarılı olması için kaynaklarımızı nereye koyacağımızı anlamamız gerektiğini biliyordum. Çünkü bence bu sekans işe yaramadıysa, filmin bir anlamı yok. Sağ? Mesela, dünyanın kapsamı ve ölçeğinde bu genişlemeyi başaramasak da önemli değil, o zaman ne yaptığımızı bilmiyorum. Biliyor musun, bu filmi neden yaptık? 

Yani ilk günden itibaren yapımcılarla yaptığım ilk görüşmelerden beri, başlangıçta o sekans için üç gün istiyordum, sonunda iki gün kaldık ve bunun için savaşmak zorunda kaldık, biliyorsunuz, sanki, hayır, zamana ihtiyacımız var, kaynaklara ihtiyacımız var. Ve tabii ki, her zaman bitmeyen bir uzlaşma vardır, ancak bu dizinin yapısal bütünlüğünü korumaya çalıştık çünkü çok önemliydi. Bu yüzden aydınlatma çok önemlidir. Bunların çoğu pratik. Garajın çeşitli koridorlarına bakarken, aslında gördüğünüz tüm ışıkları değiştirdik. Julie ve ekibi, özellikle aradığımız görünümden biraz daha fazlasını tam renkte elde edebilmemiz için onları değiştirdiler. Renk kontrastı istiyorduk. Yani kırmızı, erkekleri temsil ediyor. Ve mavi daha çok kadın karakterlerdi. Ve bu nedenle renk kontrastı çok önemliydi. 

Garajın aşağısını sonuna kadar görebilmek için bir ölçek duygusuna sahip olmak istedik. Genellikle Hint filmlerinde, bilirsiniz, şu anda karede gördüğümüz şeyi yalnızca görürsünüz. Sağ? Genişler pahalıdır. [gülüyor] Bu yüzden biraz genişlemek istedik. Etrafta büyük yay ile, aslında dublörleri ve figüranları yeniden kullanıyoruz. Yani bunu başarabilmek için bazı kesintiler yapıldı. Yani yine, sınırlı kaynaklarımızla, insanları nasıl ikiye katlayabileceğimizi, onları farklı kıyafetler giydirebileceğimizi, vesaire, vesaire, vesaire ve bakalım, bilirsiniz, olduğundan biraz daha büyük hissettirebilir miyiz. 

Ve bence işe yarıyor çünkü insanlar filme dikkat ediyorlarsa, o sekansın söylediklerinin sonuçlarını anlıyorlar. Yani gerçekten onları görsel olarak oraya götürüyoruz ve sonra müziğe yardım ediyoruz. Sinematografiye yardımcı oluyoruz, fotokimya ile çalışan ve onu bir sonraki seviyeye taşımamıza gerçekten yardımcı olan inanılmaz bir renk uzmanımız vardı, bu görüntüleri gerçekten kırmızılar ve mavilerle gidebildiği kadar ileriye götürdük. Böylece, bu sırada gerçek bir beyaz ışık olmasa bile, hepsi ya mavi ya da kırmızı. Yani gerçekten bu tür bir keskin zıtlık gibi.

Ve sonra, bilirsiniz, görselliği artırmak için müziğimiz ve ses tasarımımız var ve ses tasarımı çok zengin. Filmin en zengin noktası. Orada çok sayıda katmanlı ses efekti var. Bazı gürlemeler ve depremler var ve atmosferi gerçekten dolduruyoruz. Ve müzikal olarak, May'ın temasını ilk kez duyuyorsunuz ve May'ın müzikal motifi, adamın müzikal temasıyla tamamen birleşiyor. Ve erkeğin temasının daha dolu ve melodik hale geldiğini ilk kez duyuyorsunuz. Bu küçük sarsıntıları duyduk - ilk geldiği zamanı hatırlayacaksınız, bu küçük ayaklar gibi - aynı enstrüman. Ve aslında pek çok aynı ses örneği. Ancak filmdeki bu nokta, bu motiflerin tamamen melodik bir kombinasyonuna sahip olduğunuz ilk tam zamanlı noktadır ve bu noktada genişlediğini hissedebilirsiniz. Ve sonra filmin sonuna kadar aşağı doğru yüzüyor.

Ve aynı zamanda harika bir görsel tasarım. Renk, bu soğuk beyazları, mavileri ve her şeyi kullanarak bu sahte güvenlik duygusunu yaratır. Çok sakin. Çok sakin, ancak büyük pencereler biraz rahatsız edici. 

Bu çılgınlık değil mi? O evde yaşayan bir aile var. [gülüyor] Gerçek bir yer. 

Vay canına, o pencereleri temizlemeye çalışmayı hayal bile edemezdim, bu bir kabus olurdu! Peki filmi yönetirken nelerden etkilendiniz ve esinlendiniz?

Ve referanslar konusunda o kadar da ağır değildik. Bence gerçekten projenin ihtiyaçlarından yola çıkarak bir bakış açısı oluşturduk. Bu yüzden görüntü yönetmeni Julia ve ben en baştan hakkında birçok konuşma yaptık. Sinemasal bir görünüm istedik, değil mi zaten, ona belgesel hissi vermeye çalışmıyoruz zaten. [gülüyor] Bunun bir tür Alacakaranlık Kuşağı olduğunu hemen kabul ediyoruz, bu tam anlamıyla bir film. Bu, içine girdiğiniz bir deneyim. Kısacası hiper gerçek değil, bu yüzden bu bizim için önemliydi. Buna benzer şekilde beslenen sevdiğimiz lensleri seçmek için bir lens testi yaptık. Bu yüzden bir set seçtik, anamorfik olmayı seçtik. Yani bu bir tür geniş ekran hiper sinematik vibe gibi. Ve bunun içinde mükemmel olmayan lensler bulduk. Yani biraz modernler ama pek çok tuhaflıkları var. 

Yani film boyunca göreceksiniz, işaret fişekleri göreceksiniz ve bir tür yanlış şeyler var. Ve benzer şekilde, prodüksiyon tasarımında, May'in hayatındaki sıradan unsurları almak ve sonra onları çarpıtmak, onları bükmek. Bilirsiniz, evde filmin sonunda evin bazı yönlerini tamamen aşan bitkiler var, değişen resimler var. Yani belirli filmlere atıfta bulunan unsurların tümü, o anda ifade etmek istediklerimiz kadar azdı. 

Bence filmin aslında çok fazla Çığlık. Çok fazla etki var Çığlıkilginç olan. Bunu özellikle yapmak için yola çıkmadık, ama düzenlemede kesinlikle hoşlandığım anlar vardı, kahretsin, bu bana gerçekten açılışını hatırlattı Çığlık. Bu yüzden bilinçaltında orada olduğunu düşünüyorum. Brea'nın yazısında da hicivsel doğası var. Ve aslında Brea için bu gerçek bir referanstı, bana gerçekten bir Ingmar Bergman karakterini hatırlattı. Onun olmasını istedim, biliyorsun bir Liv Ullmann görünüşü gibi, bu tür buzlu sarı saçları ve onu bu havalı mavilere sokan ve her zaman bir nevi baştan aşağı düğmeli ve bu yüzden o Fransız Yeni Dalgasından çok şey aldık. styling, bu bizim getirdiğimiz bir referanstı. Ama bu onun stili, örgüler ve saçının rengi için daha fazlaydı. 

O yüzden tebrikler, Shudder'ı aldığını duydum, bu harika. Ve daha önce tür yaptığını biliyorum İmitasyon Kız, tür içinde çalışmaya devam etmeyi düşünüyor musun? 

Kesinlikle. Ben bir tür hayranıyım. Yani izlemeyi sevdiğim türden filmler. Ve bence bu gerçekten en eğlenceli. Söylemesi bencilce ama sanki, kim gerçeklik gibi hissettiren bir şey üzerinde çalışmak ister? Ben büyük bir bilim kurgu hayranıyım. Ben seni izleyerek büyüdüm Star Trek ve Belirsizlik ve Battlestar Galactica, tüm bu gerçekten eğlenceli şeyler. Bu yüzden hayal gücünü tetikleyen ve gerçekten daha geniş bir sohbete açılan bir pencere olan her şeyi seviyorum. Ve bence türün bunun için kapasitesi var. İnsanları konuşturmak için yine seyircinin hayal gücünü tetikler. Ve umarım uzaklaşırlar şanslı bunun hakkında konuşmaya devam etmek istiyorum. Biliyor musun, bunun ne anlama geldiğini düşündün? Kararı hakkında ne düşünüyorsunuz? Ona katılıyor musun? Katılmıyor musun

Ve şunu da söylemek istiyorum, biliyorsunuz, filme başladığımızda, Shudder'ın bizim için harika bir yuva olacağını düşünüyordum. Ve bence geçen yaz çekimlerden bu yana Shudder, küratörlükleri ve risk alma konusunda gerçekten ilginç şeyler yapıyor. Ve aslında gerçekten bir şey düşünüyorum, bu film için daha da iyi bir yuva haline geldiler, bilirsiniz, sohbet başlatıcı olacak ilginç bir film için bir şans veriyorlar, bu yüzden bundan çok memnunum . 

Sevdiğiniz bir korku ve bilim kurgu alt türünüz veya favori bir filminiz var mı?

Vücut korkusunu seviyorum. Bir çok insanın bilmediğini biliyorum. Bence pek çok kadın vücut korkusunu gerçekten seviyor, ki bu ilginç. Ve onu sevmediklerini söyleyen kadınlar bile, onlarla bunun hakkında konuştuğunuzda, sanki, oh, aslında seviyorsunuz, sadece kanlı slasher'ı sevmiyorsunuz. Bence vücudumuzda yaşamak biraz korku şovu olduğu için. Bence kanla ilişkimiz, değişen bedenlerle ilişkimiz, başkalaşım fikri, çarpıtma fikri, biz ona çok çekiliyoruz. Ve ben de buna çok çekiliyorum. 

Seviyorum derdim derdim Fly, belli ki, Cronenberg. Aynı zamanda süper serebral şeyleri de seviyorum. Sen bilirsin, Shining bence muhtemelen en iyi korku filmi ve pek de grafik değil, değil mi? Bu yüzden her şeye yer olduğunu düşünüyorum. Tarzla örtüşen her şeyi seviyorum. Yani vücut korkusu ve büyük bir teması olan ve uzayda geçen bir şey yapabilirseniz, tamamen satılır. Sevmek Olay Ufku.