Takashi Miike, sinema türü hayranları için popüler bir isim haline geldi. Kemerinin altında 100'den fazla başlık bulunan - Katil Ichi, Audition, 13 Suikastçı, Bir Cevapsız Çağrı, Gozu, ve Sukiyaki Western Django - Miike neredeyse 30 yıldır durmadan yönetmenlik yapıyor.

Geçenlerde son filminin gösteriminin ardından Miike ile bire bir görüşme fırsatı buldum. İlk AşkToronto Uluslararası Film Festivali'nde.

Tokyo'da bir gecede geçen, İlk Aşk Genç bir boksör olan Leo'nun peşinden, 'ilk aşkı' Monica'yla tanışırken, bir telekız ve bir bağımlı ama yine de masum. Leo'nun pek haberi yok, Monica farkında olmadan bir uyuşturucu kaçakçılığı planına yakalanmış ve ikisi gece boyunca yolsuz bir polis, bir yakuza, düşmanı ve Çinli Triadlar tarafından gönderilen bir kadın suikastçı tarafından takip ediliyor. Tüm kaderleri, en eğlenceli ve anarşik haliyle muhteşem Miike tarzında iç içe geçmiş durumda.

---

Kelly McNeely: Öyleyse doğuşu nedir İlk Aşk? Bu film nereden geldi?

Takashi Miike: Bütün bunlar, son zamanlarda Japon film endüstrisinde kısa süre önce ihmal edilen türden bir film yapma teklifinden başladı. Uzun zaman önce, bu tür tür-esque filmleri doğrudan video projelerine çekiyorduk. Ve Toei Films'ten bu tür şeyleri geri getirmek için bir teklif aldım. Ölü ya da diri, bu tür bir B-sinema türü film.

Bundan çok mutluydum, çünkü son zamanlarda birçok film endüstrisi, türden film benzeri herhangi bir şeye karşı çok olumsuz. Risk açısından çok tersler ve tüm bu reklam filmlerini denemeye çalışıyorlar. Ve bu teklifi aldığımda, Oh, bu harika diye düşündüm. Demek istediğim, büyük bir film yapım şirketinden böyle bir teklif almayı beklemiyordum. Ve ben de düşündüm ki, o zaman bunu yapmalıyım. Yani fikir, orijinal bir fikre dayalı olarak çalışmaktı - orijinal bir senaryo. Ve böylece bir senaryo yazarı ile çalışmaya başladım ve film böyle ortaya çıktı.

Kelly McNeely: Şimdi, belli ki çok üretken bir kariyeriniz var ve pek çok türde film yaptınız; Türe dayalı, aksiyon, komedi, aile filmleri, dönem dramaları… Çalışmaktan en çok keyif aldığınız bir tür var mı?

Takashi Miike: Dürüst olmak gerekirse, türlerin ve tür sınırlarının gerçekten farkında değilim. Bir dönem parçan var, değil mi? Bir Yakuza filminiz var, bir çocuk filminiz var ve bugünlerde tüm bu türler arasında böyle katı bir kategori var. Ama eskiden böyle değildi. Ve hala bir önceki filtreden bazı şeyleri görüyorum, değil mi, bir Yakuza filmi olabilir ve yine de bir komedi, değil mi? Ya da bir çocuk şovu olabilir ve bir trajedi olabilir, bir cenazede olabilirsiniz ve biri bir şeyler söyler ve herkes kahkaha atar. Yani benim için her şey karışık.

Ama benim için en önemli olan, bizi bir araya getiren bu evrensel temalar. Mesela nereye gidiyorum, hayatımın amacı nedir, ölüm nedir? Bana göre mutluluk nedir? Mutlu olabilir miyim Nasıl mutlu olabilirim ve mutlu olabilirim ya da mutlu olabilirim? Bana göre tüm bu temalar, bunlar her tür iyi filme giren somunlar ve cıvatalar ve hangi türden bahsediyor olursak olalım bunlar benim için aynı. Ve bu yüzden - benim için - iyi bir film, türün sınırlarına tamamen uzanır veya buna bağlı değildir.

Kelly McNeely: İlk Aşk bir sürü fantastik komedi var - çok komik - ve bir sürü fantastik aksiyon var. Ve animasyonlu bir sekans var. Bu anime sekansı nereden geldi, onu getirme fikri?

Takashi Miike: Örneğin, geçmişte birdenbire canlı aksiyondan animeye veya canlı aksiyondan kililmeye geçen birkaç filmim oldu. Ve böylece bütçe kısıtlamaları ile çalışıyoruz, zaman kısıtlamaları ve ayrıca insan faktörü ile çalışıyoruz. Ve bazen film yapımında bazı zorluklara neden olacak bu konularla karşılaşırdık. Tüm bu kısıtlamalar nedeniyle bunu gerçekleştirmek çok zor olacaktır.

Ama aynı zamanda senaryoya bakıyoruz ve senaryoda iletmek istediğimiz bu fikirlere sahibiz - bu fikri ya da olay örgüsünü iletmek istiyoruz. Biz de bu filmi yapmaya çalışıyoruz ve buna benzer şeyler ortaya çıktı. Ve bu biraz arka planda, ama gerçekten, daha da önemlisi, bunu yapmaya başlamadan önce filmlerimden birine bir anime sahnesini tekrar dahil etmek istedim. Yani gerçekten, sebebi bu. Senaryoya baktım ve aslında bu filme anime sahnelerini dahil etmenin bir yolunu bulmanın eğlenceli olacağını söyledim ve bunu yapma şansı ortaya çıktı.

Öyleyse evet, öyleyse canlı aksiyon Yakuza'nız var, bu bir filmin parçası, değil mi? Ve filmin o canlı aksiyon bölümleri, çünkü Yakuza'yı tasvir ediyorlar, zaten fantezi dünyasındalar. Bu tür sahnelerde karşılaşmak isteyeceğiniz bir serinlik ya da titreşim var. Ve sırf bu doğa yüzünden, zaten hayalin içindesin.

Ve bunu yaparken zaten Fantasyland'da olduğunuzu söylememin nedeni, bu tür Yakuza türlerinin çağdaş Japonya'da mevcut olmaması, Japonya'da gerçekten var olmayan bir şeyi tasvir ediyoruz. Bu yüzden, bir sahnenin bir fantezi türünden, farklı bir yöntem kullanılarak tasvir edilmiş bir fantezi sahnesine geçmek bizim için çok da zor değil. Bu yüzden, benim için canlı aksiyon Yakuza türünden fantastik bir sahneden, anime teknikleri kullanılarak geliştirilmiş fantastik, çok fantastik bir sahneye geçmek o kadar da rahatsız edici değil. Benim için o kadar yersiz görünmüyor. 

Kelly McNeely: Biraz bütçe kısıtlamaları ile çalışmaktan ve belki de filme alamayacağınız fikirleri dahil etmek için animasyon kullanmaktan bahsettiniz. Yönetmenliğe başlamak isteyen hevesli bir film yapımcısına ne tavsiye edersiniz?

Takashi Miike: Bu yüzden tavsiyem, tavsiyemin gerçekten yararlı olup olmayacağından veya hatta herhangi biri tarafından takdir edilip edilmeyeceğinden emin değilim. Ancak hevesli yönetmenler bu yaşam tarzını seçtiklerinden beri, film yapımı olan bu dünyada yaşamayı seçtiler. Bu bir şey, faturaları ödeyebilmek ve masaya yemek koymak başka bir şey, değil mi?

Ve bu yüzden, benim tavsiyem gerçekten yarına ve geleceğe çok fazla odaklanmak yerine, sadece şu anda, şu anda yaptığınız filme odaklanın, odağınızı bu sürecin tadını çıkarmaya koyun ve sadece kendi yaptığınız şeyde tamamen kaybolun. şimdi yapıyorum.

Şimdi, yapımcınızla savaşabilirsiniz. Ve orada bazı anlaşmazlıklarınız olabilir. Ama şu anda yaptığınız film başarılıysa, çünkü gerçekten her şeyi içine koyarsınız ve tamamen kaybolur ve sürecin tadını çıkarırsınız. Başarılı olma şansı daha yüksek. Başarılı olursa, saati tekrar sıfırlayabilir, sıfıra geri dönebilir, yapımcınızla ilişkinizi sıfırlayabilir ve yeniden başlayabilirsiniz. Yani bu gerçekten benim tavsiyem, şu anda yaptığınız şeye odaklanmanız. Film yapımı için gelecekteki planınızı titizlikle hesaplamaya çalışmak yerine şu anda yaptığınız şeye odaklanın. Hemen şimdi odaklanın.

Ve sonra da bol süt içmeleri gerekir.

Kelly McNeely: Güçlü kalmak için? 

Takashi Miike: Diyorum ki, üç yıl önce sette çekim yapıyorduk ve prova gibi yapıyorduk - sanki bir deneme gibi, oyuncuların sahneyi yapması için bir deneme sürüşü gibiydi. Ve aniden - ve özellikle zor bir şey yapmıyordum - ama aniden sol bacağım kırıldı. Ve böylece anında film yönetmeni, filmde çalışan diğer herkes için bagaj haline geldi. Bunu söylüyorum çünkü herkesin yeterince kalsiyum aldığından emin olması gerekiyor [gülüyor].

Kelly McNeely: Mükemmel tavsiye! Şimdi bu tür deneyimlerden bahsetmişken, 100'den fazla film ve proje yaptınız. Gerçekten gözünüze çarpan, ya en çok gurur duyduğunuz ya da en çok zevk aldığınız ya da sizin için çok akılda kalan belirli bir film ya da film üzerinde çalışma deneyimi var mı?

Takashi Miike: Evet kesinlikle. Yani en çok sevdiğim ve en çok keyif aldığım filmlerimden biri de filmdi fudove bunun arkasında bir hikaye var.

Bundan en çok zevk almamın ya da onunla en çok eğlendiğimin nedeni, kariyerimin başlangıcındaydı, gerçekten çok fazla uluslararası tanınırlığım olmadığında. Ve beklentiler de çok düşüktü. Film için doğrudan bir video olacaktı - aslında herhangi bir tanınabilir formatta yayınlanmayacaktı. Yani, satmasa bile sorun yoktu ve çok ucuzdu. Ve tüm amaç sadece onu halletmekti.

Ve aslında, bir mangaya dayanıyordu. Ve dayandığı manga serisi, dizinin ortasında iptal edildi. Ama gerçekten ilginç bir şey gördüm, benim için çok etkileyiciydi ve bunu yapalım diye düşündüm, bu resmi olarak yayınlanmayacak, sadece doğrudan videoya orijinal bir çalışma olacaktı. Ve bu nedenle hiçbir kısıtlamamız yoktu. Devam eden çok fazla kontrol ve dengemiz yoktu. Ve gerçekten buna odaklandım.

Ona odaklandım ve o kadar çok keyif aldım ki gerçekten uyumak için zamanım bile olmadı, filmi çekerken tam anlamıyla uyumadım. Ve sonra işimiz bittiğinde yapımcım gördü ve bu gerçekten çok iyi dedi. Aslında bunu bir film gösterimine çevirelim. Ve bu aslında bir film festivalinde toplanan ilk filmim oldu. Ve aslında Midnight Madness tarafından Toronto Film Festivali'nde alındı. Ve böylece içinde bir şey gördüğüm bu yarım yamalak iptal edilmiş manga serisi, bende bu izlenimi bıraktı ve bunda bir şey gördüm ve ona odaklandım. Ve bu benim motivasyonuma dönüşen bu başarı hikayesi oldu. Ve film yapmaya devam etmem için bana enerji verdi.

Kelly McNeely: Çok yakında Fantastic Fest'te Yaşam Boyu Başarı Ödülü ile onurlandırılıyorsunuz. Bu nasıl hissettiriyor?

Takashi Miike: Bence insanlar bunu hayatınızın sonuna kadar almanız gereken bir şey olarak görüyor [gülüyor]. Ve bu yüzden, belki de Yaşam Boyu Başarı Ödülü olarak adlandırılmak yerine, bir tür orta ya da orta kariyer başarı ödülü gibi olmalıdır. Bu benim için çok daha rahat olur. 

Bu yüzden ilginç, çünkü film festivali dünyasında, çalışmalarıma gerçekten dikkat etmeye başlayan şey Japon film endüstrisi değil, yabancı film festivalleriydi. Ve bu, yaptığım iş için bana gerçekten duygusal bir destek sağladı. Ve daha çok film yapmak için bana gerçekten ilham verdi.

Ve komikti çünkü Japonya'da pek çok insan beni geleneksel olarak o gerçek bir film yönetmeni ya da gerçek bir film yönetmeni değilmiş gibi gördü. O türler gibi yapıyor ya da doğrudan video şovlarına gidiyor, bunlar gerçek filmler değil, değil mi? Ve benim çalışmamı alan ve "Hayır, bu iyi bir iş" diyen bir tür yabancı izleyicilerdi. Bunlar filmler ve bunlar bir izleyiciyi hak ediyor.

Ve bunun için minnettar olan bir yanım var. Tür umurumuzda değil, tür önemli değil dediler. Bu seyirci gerektiren bir şey ve bunlar bizim için film. Ve bu yüzden böyle bir ödül alırsam, bunun bana biraz motivasyon ve film yapmaya devam etmem için biraz daha enerji verebileceğini hissediyorum. Ve bunun bana biraz da özgürlük verebileceğini hissediyorum. Film yapımında geleceğimi biraz daha özgürlük ve biraz daha enerjiyle yüzleşmek.

Kelly McNeely: Yine, çok uzun süredir filmler ve çok sayıda üretken film yapıyorsunuz, bu inanılmaz. Bir yönetmen olarak tarzınızın zamanla değiştiğini mi hissediyorsunuz, yoksa sizinle birlikte ilerlettiğiniz bu süreçte öğrendiğinizi düşündüğünüz herhangi bir şey var mı?

Takashi Miike: Bu yüzden komik, çünkü bir film yapımcısı olarak kariyerimin gidişatının, diğer birçok film yapımcısına kıyasla bir nevi tersine döndüğünü hissediyorum. Film yapma sürecinden geçerken tüm bu zorluklarla karşılaşırsınız. Ve çözmeye çalıştığınız bu problemler ve sonra yapmak istediğiniz bu farklı film türleri ve böylece yapılacaklar listeniz giderek büyüyor, büyüyor ve büyüyor ve sonra başarmaya çalıştığınız şey - hedefiniz - ilerledikçe, her filmde de değişir.

Sonra, örneğin filmlerinizi finanse eden yapımcınız veya sponsorlarınız var ve belki de başarmaya çalıştıkları bir şey var. Yani neyi başarmaya çalıştıklarına - hayallerine - bakıyorsunuz ve aynı zamanda izleyicilerine ne tür bir rüya ya da vizyon aktarmaya çalıştıklarına da bakıyorsunuz. Ve bu, benim için son zamanlarda gittikçe daha önemli hale gelen bir şey, bana sponsor olan ve filmleri finanse eden insanların beklentilerinin ne olduğuna odaklanmak. 

Aynı zamanda hayran kitlemde bu şiddeti barındıran filmler yaratmak için bir beklenti yaratan bir film yönetmeniyim. Ve bu yüzden, birisi bu filmi içinde şiddet olmadan yapmak istediğimizi söyleyebilir ya da onu biraz hafifletmenin muhtemelen daha iyi olacağını düşünüyoruz. Ve ben buna bakıyorum ve diyorum ki, biliyor musun, bu tür bir beklentim var, o yüzden bakalım, belki biraz zarfı itebilir miyiz ve bakalım bir kısmını oraya dahil edebilir miyiz? filmin özü. Ve bu yüzden bu meydan okumadan zevk alıyorum.

Bu aynı zamanda, kendimi yeni bir ışıkta görmem için bunu yaptı; Beni yeni bir ben doğduğum bu yere getirdi. Uzun zamandır çok korkutucu olan bu süreçte kendimi değiştiğini görüyorum. Ama şimdi bunu çok eğlenceli bir şey olarak görüyorum. Komik! İlerledikçe bir yönetmen olarak değişme ihtimalini düşünmek benim için ilginç. Umarım bu sorunun cevabını verir.

Devamı için tıklayınız TIFF 2019'dan incelemeler ve röportajlar!
En son korku haberlerinden haberdar olmak ister misiniz? Üye olmak için buraya tıklayın e-Bültenimiz için.