"Gol!" Futbol temalı slasher katil Smashmouth'un hikayesini incelerken ve incelerken çok eğlendim. Bir Zamanlar ve Gelecek Smash ve Bitiş Bölgesi 2 Izgara tazının arkasındaki film yapımcılarına ulaştım. Sophia Cacciola ve Michael J. Epstein ile konuşmak, böylesine yüksek konseptli bir ikili film hakkında daha fazla fikir verdi ve ardından bazıları.

Film yapımcıları olarak geçmişiniz nedir?

İkimiz de sinemayı ve arkadaşlarımızla VHS video kameralarda film yapmayı severek büyüdük ama sonra odağımızı müziğe kaydırdık. Gruplarımız için müzik videoları çekmek üzere başka yönetmenlerle birlikte çalıştık ve sonunda oldukça başarılı olduk! Michael'ın grubu The Motion Sick, "30 Lives" adlı şarkılarının müzik videosunu daha küçük MTV ağlarında yayınladı ve birkaç Dance Dance Revolution oyununda yer aldı. Sophia'nın grubu Do Not Forsake Me Oh My Darling'in “Bölüm 1 – Varış” videosu TIME'da yılın en iyi videosu seçildi. 

Daha fazla video yapmak istediğimizi fark ettik, bu yüzden birkaç ucuz dijital kamera aldık ve atladık. Her şey birbirini takip etti ve yaklaşık bir yıl içinde ilk uzun metrajlı filmimizi çekiyorduk. 

The Once And Future Smash ve End Zone 2 için ilham kaynağı neydi? Hangisi önce geldi?

Korku fandomu kültürünün patlaması bizi büyüledi. Toplantılara gitmeyi veya imza toplamayı pek sevmiyoruz, ancak hepsini çevreleyen harika ve harika bir topluluk olduğunu düşünüyoruz. Aktörler arasındaki ilişkilerle ilgili her türlü ilginç politika da var. Bazı filmlerde doğrulaması zor olan maskeli rolleri kimin oynadığına dair tartışmalar hakkında hikayeler duyduk ve bunun kongre dünyasına ilginç bir hikaye anlatımı giriş noktası olabileceğini düşündük.

Michael, uzun süredir Başın Olmadan Podcast'ini yapan ve hemen hemen herkesle dehşet içinde röportaj yapan arkadaşımız Neal Jones ile konuşuyordu. Neal, eski konuklarından birinin, yaklaşan bir konuğu duyurduğunda, ikisinin de oynadıkları maskeli rol için kimin övgüyü hak ettiği konusunda kamuoyunda bir anlaşmazlık yaşadıkları için şikayet ettiğini söyledi. Michael, Neal'a böyle bir hikaye için bir senaryo konseptine sahip olduğunu, ancak bir sözleşmeye ve diğer maliyetli prodüksiyon öğelerine erişim gerektireceği için onu yazmayı planlamadığını söyledi.

Neal, Çılgın Canavar Partisi kongresinde arkadaşlarıyla görüştü ve onlar, Neal'ın orada çekim yapmasına hemen izin vermeyi kabul etti. Neal ve Michael filmde kimi oynayacaklarını düşündüler ve akıllarına gelen ilk iki kişi Bill Weeden ve Michael St. Michaels oldu. Senaryo olmadan, ikisine de konseptle ve Mad Monster'da çekim yapmakla ilgilenip ilgilenmeyeceklerini sorduk. Bu, Temmuz 2019'un sonlarıydı. Şubat 2020'de Mad Monster'da çekim yapmamız gerektiğini biliyorduk, bu yüzden Michael senaryoyu olabildiğince çabuk yazmaya başlarken Neal eski konuklarından hangisinin senaryonun bir parçası olmak isteyebileceğini düşünmeye başladı. . 

Prodüksiyon tasarımı için fotoğraf ve diğer malzemelerimiz olması amacıyla toplantıdan önce End Zone 2'yi çekmemiz gerektiğini de biliyorduk, bu yüzden bunu Aralık 2019'da prodüksiyon için planladık. End Zone 2 için bir taslak yazdık ve ardından arkadaş Brian W. Smith asıl senaryonun ilk taslağını yazacak. Bunu Ekim başında geri aldık ve Aralık 2'da bir hafta içinde End Zone 2019'yi çektik. 

Smash-Mouth'u ve onun bir slasher karakteri olarak tasarımını/arka planını nasıl buldunuz? "Touchdown!" İmzalı sloganı dahil mi?

Filmi yapmak istediğimizi biliyorduk ama filmin içindeki filmin ne olacağı hakkında hiçbir fikrimiz yoktu. Tüm birincil slasher simgeleri üzerinde varsayımsal olarak etkili olabilecek ikonik bir duygu karakteri istedik. Görünüm ve kişilik açısından gerçekten abartılı bir şey istediğimizi biliyorduk. 

İçinde “slash” ve “öldürmek” gibi kelimeler olan isimler üzerinde beyin fırtınası yaptık ve Sophia şaka yollu “Smash-Mouth” dedi. Güldük ve sonra bunun komik bir isim olduğunu düşündük ve aynı zamanda yüzü kırık bir görünüme sahip olma görsel özelliği veriyor. Bu nedenle, terimin kökenine baktık ve kaba, çatışmacı futbol oynamaya atıfta bulunduğunu öğrendik - ağızları açık futbol! Oradan her şey bir tür kartopu gibi çıktı - kırık çene, futbolcu, "touchdown!"

Dürüst olmak gerekirse, futbolu sevmiyoruz ya da futbol hakkında pek bir şey bilmiyoruz ama futbol malzemeleri ve formalarının tarihi hakkında çok araştırma yaptık. Deri kafa görünümüne aşık olduk ve hikayeyi bunun etrafında çözdük. End Zone 2'nin "çağdaş" bir 1970 filmi olmasını istedik ama End Zone 1'in deri kaskların kullanıldığı bir dönemde geçebileceğini düşündük. 1950 civarında profesyonel olarak terk edildiklerini öğrendik, ancak küçük bir lisenin onları bunun ötesinde kullanabileceğini düşündük ve Bitiş Bölgesi 1'i 1955'te belirlemeye ve bunu kronolojik olarak Bitiş Bölgesi 15'den 2 yıl önce yapmaya karar verdik. EBay ve Etsy'den (oldukça pahalı) eski bir üniforma ve kaskı bir araya getirdik!

Bu aynı zamanda filmde lise çağındaki insanları seçmekten kurtulmamıza ve birçok slasher "son kızın" devam filmlerinde yaşadığı hayatta kalma travmasına odaklanmamıza da olanak sağladı. Ayrıca Smash-Mouth'a bir tür ruhani, zamanının dışında bir nitelik kazandırdı. Geçmiş hepsinin peşini bırakmaz. 

Maske için FX sanatçısı Joe Castro'yu getirebildiğimiz için çok şanslıydık. 60'ların sonlarında yapılmış olsaydı ikonik bir maskenin nasıl görüneceğini gerçekten düşünmek için onunla birlikte çalıştık. Canlı hissetmesi ama aynı zamanda gerçekten hareketli olmaması gerekiyordu. Joe, karakteri gerçekten canlandıran mükemmel maskeye karar vermeden önce birden fazla konsept oluşturdu ve çeşitli malzemeler denedi. 

Korku kongrelerindeki kendi deneyimlerinizden ilham alan herhangi bir şey oldu mu?

Michael kesinlikle senaryoda elinden geldiğince garip ve komik kongre deneyimlerini yakalamaya çalıştı. Her şeyin kongre müdavimlerine hicivli bir şekilde tanıdık gelmesini istedik. Ortaya çıkan kongredeki fırsatları da değerlendirdik. Mesela kostüm yarışması bizim haberimiz olmadığı için senaryoda yoktu. Arkadaşımız James Balsamo'nun ev sahipliği yaptığını öğrendik ve ona AJ'ye Smash-Mouth kılığında girip giremeyeceğimizi ve onu kötü bir şekilde kaybetmesini sağlayıp sağlayamayacağımızı sorduk. James'e verdiğimiz tek şey buydu.

Filmde görebileceğiniz gibi, James GERÇEKTEN zavallı AJ ile şehre gitti. Mesele şu ki, dev kalabalığın bunun bir film için olduğundan haberi yoktu ve gerçekten James'in ona zorbalık yaptığını düşündüler. Pek çok insan ona bağırmak için James'e, ardından da onu teselli etmek için AJ'e gitti. Bunun gerçek olmadığını açıklamak zorunda kaldık. 

Cast süreci nasıldı?

The Once and Future Smash için Michael ve Bill'i hemen kadroya almıştık, yani senaryo gerçekten onlar düşünülerek yazılmıştı. Bacağı protez olan arkadaşımız AJ Cutler ile onu bir gün korku filminde oynatmak ve bacağını kesmek için şimdiden planlar yapmıştık. Michael, AJ'nin End Zone 2'de bacağını kestiği bir rol oynaması ve ardından babasının ikonik rolüyle ilgili olabilecek şüpheli bir şekilde bacağını da kaybeden aktörün oğlunu oynaması gibi korkunç bir fikre sahipti. . 

AJ'in yetenekli ve eğlenceli olduğunu biliyorduk ama tonlarca oyunculuk deneyimi yoktu. Onunla konuştuk ve risk almaya karar verdik ve her iki film için de ona güvenmeye karar verdik, bu özellikle riskliydi çünkü o bir tür seyirci vekili ve The Once and Future Smash'ın kalbi. İstediğimiz performansları elde etmesi için onu yönlendirmek için çok fazla zaman ve enerji harcamamız gerekebileceğini düşündük, ancak o her iki rolde de kesinlikle doğaldı ve istediğimiz her şeyi hazırlayıp getirdi, bu yüzden gerçekten zorunda değildik. performansını çok fazla yönlendiriyor. Bill ve Michael kesinlikle AJ'nin epeyce sahne çaldığını hissettiler!

End Zone 2 için filmi çok kısa bir süre içinde çekeceğimizi biliyorduk - altı gün artı bir teslim günü olduğu ortaya çıktı. Ayrıca o zamanın tarzına uygun çok uzun çekimler olmasını istediğimizi de biliyorduk. 1970'lerin düşük bütçeli dünyasında, her türlü kapsamı yapmak için film stokunu karşılayamazlardı. Çekimi, herkesin sette yaşadığı Arrowhead Gölü'nde bir ev kiralamak üzere planladık. Yani, tüm bunlar, projeyi anlayan ve sette herkesin yemek pişirmek ve temizlik yapmak gibi şeylerle elinden gelen her şeyi yaptığı, aile tipi bir atmosfere sahip, başarılı oyunculara ihtiyacımız olduğu anlamına geliyordu. Filme dahil olan herkes (biz dahil) ayrıca bir takma adla anılıyor, bu nedenle, bir parçası olmak istemek için projeye tam katılım gerekiyordu.  

Herhangi bir seçme süreci kullanmak yerine gerçekten arkadaşlardan ve arkadaşların arkadaşlarından yayın yapıyoruz. Oyuncu kadrosunun hepsi harikaydı ve repliklerinin içini dışını biliyorlardı, bu yüzden bu 6+ dakikalık sahneleri kesinti olmadan çalıştırabildik. 

Kongre ortamında çekim yapmak nasıldı?

Çok zorlu! Gürültülü ve kaotikti ve gerçekten hiçbir şeyi kontrol edemiyorduk. Çekim yapma iznimiz vardı ama tabii ki bu gerçek bir aktif toplantıydı ve çevremizdeki ve toplantıdaki herkesi ne kadar rahatsız ettiğimizi en aza indirmeye çalıştık. Mad Monster Party'deki ve oteldeki insanlar bizim için mutlak kahramanlardı! Bize gerçekten ihtiyacımız olan her şeyi vermeye ve çabayı desteklemeye çalıştılar.

Ayrıca insanları küçük roller için Kuzey Carolina'ya uçurmayı da göze alamadık, bu yüzden kongrede daha küçük rollerin çoğunu seçtik. Bu ilginçti çünkü bazen tanıdığımız insanlar veya şovu yönetmeye dahil olan insanlardı ve diğer zamanlarda, özellikle çocuklar söz konusu olduğunda, sadece insanlara doğru yürüyor ve "Hey, içinde olmak ister misin?" bir film?" 

Michael senaryoyu yazarken, genel olarak sahada ve kongrede geçen kısmı da en aza indirmeye çalıştı. Bill ve Michael'a sınırlı bir süre için erişebileceğimizi biliyorduk, bu nedenle bizi başka bir yerde çekebileceğimiz diğer karakterlere götüren herhangi bir şey, kongrede ihtiyaç duyduğumuz sahnelerde işleri yoluna koymak için daha fazla zaman anlamına geliyordu. 

Yumruklarla epeyce yuvarlandık. İşe yaramayan sahneler kurguda kesildi ve palyaçolar beklenenden çok daha büyük bir rol oynadı!

Her proje ne zaman ve hangi sırayla çekildi? End Zone 2'nin retro stilini/havasını oluşturan neydi?

End Zone 2, Aralık 2019'da çekildi ve The Once and Future Smash'ın kongre bölümü Şubat 2020'de çekildi. Kongreden sonra, COVID nedeniyle çok fazla gecikme ve yeniden düşünme yaşandı. The Once and Future Smash'ı 2022 Yazında bitirdik.

End Zone 2'yi Smash-Mouth'un dikkatli bir şekilde yaratılmasının ötesinde, olabildiğince özgün hissettirmek için Sophia, eski giysiler satın almak ve gardırop, stil ve üretim tasarımını belirlemek için çok zaman harcadı. Çağa ve stile de uyacak doğru yeri aradık.

Oyuncu kadrosundan 70'lerin başından itibaren çok özel bir oyunculuk tarzını incelemelerini istedik çünkü filmdeki koşullar aptalca gelse bile gerçekten dürüst, ciddi performanslar sergilemek istiyorduk. End Zone 2'nin hiçbirine alaycı bir yaklaşım benimsemek istemedik. The Texas Chain Saw Massacre ve Black Christmas gibi korku oyunculuğu referansları gönderdik, ancak oyuncu kadrosundan 70'lerin başına bir göz atmalarını da istedik. Altman ve Cassavetes filmlerindeki doğal performanslar. Aradığımız şeylere örnek olarak 3 Kadın, Etki Altında Bir Kadın, Uzun Elveda ve Klute'u gösterdik. 

Teknik unsurlar için, bu türden düşük bütçeli, bölgesel bir film için ne tür bir kamera ve film stoğu kullanılmış olabileceği konusunda çok araştırma yaptık. Filmi çekmek için belirli bir kamerayı ve en yakın stoğu satın almayı düşündük, ancak fiyatlandırdıktan sonra dijital olarak çekim yapmamız gerektiğini fark ettik. Sophia, End Zone 2'nin görüntü yönetmeniydi. BlackMagic Pocket 4K'yı seçti çünkü filmsel bir görünüm yakalamak için yeterince geniş bir dinamik aralığa ve 16 mm kareye hemen hemen tüm dijital sinema kameralarından daha yakın olan küçük bir sensöre sahip. Bir sürü eski 16 mm lens satın aldık ve bazı deneme çekimleri yaptık, ancak sonunda bir DZO Parfocal Zoom almaya karar verdik. Lens, çekimden bir haftadan kısa bir süre öncesine kadar satın alınamıyordu. Neyse ki, New York'taydık ve merceği galeriden gerçekten alabildik. 

Çekim sırasında Sophia, dönemin düşük bütçeli kamera çalışmasının kusurlarını yakalamak için kasıtlı olarak elle yakınlaştırmayla sınırlandırıldı. Hiçbir şeyin kasıtlı olarak kötü çekilmesini istemedik, ancak o zamanlar film yapımcılarının sahip olacağı aynı türden engelleri ve sınırlamaları yaratmak istedik. Daha filmsel bir görünüm yaratmak için Sophia, görüntüdeki ışıkların ve parlak noktaların parlaklığını ve çiçeklenmesini geliştirmek için güçlü Black Promist filtreleri de kullandı.

Posta için, çok çeşitli film gren tarama paketleri satın aldık ve sonunda birden fazla gren tarama katmanı kullanarak kendi grenlerimizi harmanlamaya karar verdik. Bizim için çalışacak hiçbir döngü ve basit bir eklenti çözümü yoktu. Kurgu sırasında, Michael filmin yapısını bozdu ve makaraların nerede bittiğine ve öğelerin nerede zarar görmüş olabileceğine karar verdi. Farklı makaralara farklı tahıllar koydu ve makaraların uçlarına ve çizilme olasılığı yüksek diğer alanlara hasar ekledi. Michael işaret işaretleri oluşturdu ve bunları o dönemde kullanılan çerçeve zamanlaması ve aralığıyla yerleştirdi. Ses için, Michael ayrıca son ses karışımını kasete kaydetti ve tekrar dijitalleştirdi ve gürültü, vay ve çarpıntı miktarını kontrol etmek için kaynakla harmanladı. 

Michael ayrıca ara sıra kasıtlı olarak kusurlu düzenlemeler yaptı ve Foley'i döneme uyacak şekilde yerleştirdi. Son filmde sanki eksikmiş gibi kasıtlı olarak sessize alınan birkaç Foley ipucu da vardı. Bu tür kusurların filmi döneme ve bütçeye uydurmaya yardımcı olduğunu düşündük.

Sahte belgesel röportajlarının film yapımcısı/oyuncu/konuşan kafalar kısmını nasıl bir araya getirdiniz?

Michael senaryoyu yazdığında, belirli insan türlerini göz önünde bulundurarak, ancak bazılarının filmi yapmaya evet demeyebileceğini bilerek satırlar atadı. Yani orijinal senaryoda "Melanie Kinnaman tipi" veya "Mark Patton tipi" gibi "karakterlerimiz" vardı. Diğer yapımcımız Neal Jones, bu bölümün oyuncu kadrosunun gerçekten ayrılmaz bir parçasıydı. Üçümüz, uygun olabileceğini düşündüğümüz insanların bir listesini beyin fırtınası yaptık. Neal'ın podcast'indeki konuk havuzuna ve toplantılarda paneller düzenlemekten tanıdığı insanlara ve diğer benzer şeylere odaklandık. Neal insanlara ulaşmaya başladı. Onlara konsepti ve onlardan ne yapmalarını isteyeceğimizi açıkladı. Bazıları sahte bir belgeselde nasıl ortaya çıkacakları konusunda gergindi, ancak birçoğu hemen gemiye atladı! Neal, bu insanlar tarafından çok seviliyordu ve onun kimseyi kötü bir şekilde veya buna benzer bir şekilde tasvir etmeye çalışmadığına güveniyorlardı. 

Kişiler rezerve edildikten sonra senaryoyu inceledik ve hangi satırların onlar için uygun olabileceğini belirledik. Üçümüz ayrıca onların özel işlerine ve kişiliklerine atıfta bulunan ek materyaller üzerinde beyin fırtınası yaptık. Bunları 2019'dan 2022 Yazındaki festival galamıza teslim edilmeden önceki son günlere kadar çektik. Sona yaklaşırken The Once and Future Smash editörümüz Aaron Barrocas da röportajlar için boşlukları doldurabilecek materyaller önerdi. , şakalar ekleyin veya bağlamı geliştirin. Kaba kurgulara bakabilmek ve ardından sorunları çözmek ve boşlukları doldurmak için ek konuşan kafalar çekmek oldukça yardımcı oldu. 

Konuşan kafaların her biri ile sadece kısa bir süre geçirdik, ancak gerçekten hepsi konsepte bağlı kalarak ve projeyi kutlayarak harika bir iş çıkardılar. Filmi LA galasında birçoğuyla paylaşacağımız için çok heyecanlıydık. Nasıl tepki verecekleri konusunda gergindik, ama hepsinin filmden keyif aldığı ve onları nasıl canlandırdığımız konusunda kendilerini iyi hissettikleri için gerçekten mutluyuz. Her zaman hedefimiz buydu - bu insanları kutlamak, izleyerek ve hayranlık duyarak büyüdük. 

The Once And Future Smash'ta pek çok korku serisi şakası ve referansı var. Hepsini nasıl bir araya getirdin?

Biz büyük korku hayranlarıyız ve bunun gerçekten korku tarihinin bir kutlaması olmasını istedik! Michael yazarken, geniş bir izleyici kitlesine hitap edecek şakalar ile korku hakkında gerçekten bilgili olan izleyicileri ödüllendirecek derin şakalar arasındaki dengeyi bulmaya çalıştı. Birisi bize iki filmde kaç gönderme olduğunu sordu ve kesinlikle sayımızı kaybettik ama çok fazla! 

Aaron kurguyu yaparken tonu kontrol etmekte ve işe yaramayan ya da çok anlaşılmaz hissettiren şakaları kesmekle de harika bir iş çıkardı. Aaron ayrıca bazı görsel şakalar ekledi - can alıcı nokta olarak şiron zamanlaması gibi şeyler. 

Bitiş Bölgesi 3 olacak mı? Bir gün daha fazla Smash-Mouth görecek miyiz?

Yapmak istediğimiz filmler için pek çok fikrimiz var, bu yüzden projelere geri dönme eğiliminde değiliz, ancak End Zone evreninde bizim için özel bir şey var. End Zone 1'in yeniden çevrimini yapmayı veya End Zone 3D yapmayı düşündük, ancak bu tamamen mevcut filmlerin finansal başarısına bağlı olacak. Kısacası, bütçeyi haklı çıkaran daha fazlası için bir talep varsa, daha fazlasını yaparız!

Bir sahte belgesel olarak, senaryolu diyaloga karşı doğaçlama seviyesi neydi?

Bahsettiğimiz gibi kostüm yarışması tamamen spontane oldu. Aksi takdirde, filmde aslında çok az doğaçlama var. Konuşan tüm kafalara, repliklere devam edebileceklerini veya yeniden ifade edebileceklerini söyledik, bu yüzden burada burada biraz oldu. Bazı örnekler olarak Jared Rivet, ilgi gören birkaç futbol intikam filmi başlığı buldu ve James Branscome, repliklerinin neredeyse tamamına Vietnam şakaları ekleyerek eğlendi.  

TOAFS ve End Zone 2 için bir distribütör/çıkış tarihi var mı?

Yaklaşık bir yıldır distribütör görüşmeleri yapıyoruz ve çok sayıda teklif aldık, ancak iki filmin küçük bütçelerini karşılayacak bir garanti arıyorduk. Piyasa şu anda öyle bir durumda ki çoğu distribütör, özellikle bunun gibi sıra dışı bir proje için risk almaktan korkuyor. Bu nedenle, büyük olasılıkla bir toplayıcıyla çalışacağız ve bu sonbaharda filmi kendi kendine yayınlayacağız. Bu, geçmişte bizim için başarılı bir yol oldu ve bu yaklaşımı benimsemekten hiçbir endişemiz yok. Bu aynı zamanda filmi gerçekten kontrol edebileceğimiz ve onu dünyayla paylaşmanın en iyi yolunu belirleyebileceğimiz anlamına da geliyor. Yayın için henüz bir tarih belirlenmedi.

İkiniz de şimdi ne üzerinde çalışıyorsunuz?

Sophia, şimdi ile yıl sonu arasında çekilen ve henüz kamuya açıklanmayan çok sayıda uzun metrajlı filmin görüntü yönetmeni olacak ve Michael, Manicorn (yönetmen Jim McDonough) ve A Hard Place (yönetmen) adlı yakında çıkacak uzun metrajlı filmler için yazıyor. J. Horton). İkimiz de Matt Stuertz'in yeni filmi Wake Not the Dead üzerinde çalışıyoruz, ki bu bir patlama olacak! 

Ayrıca, bir sonraki şeyi hayata geçirmek için hangi kaynakların yüzeye çıktığını görmek için her zaman kendi projelerimizle hokkabazlık yapıyoruz. Bu kış yapmayı umduğumuz, Sophia'nın yönetmenliğini ve Michael'ın yazıp yapımcılığını üstlendiği bir cinayet gizemi geliştirdiğimizi söyleyebiliriz.