Direktörü olarak Rastgele Şiddet EylemleriJay Baruchel'in yararlanabileceği zengin bir deneyim vardı. Sektörde 12 yaşından itibaren çalışırken, David Cronenberg ve Clint Eastwood gibi yönetmenlerden öğrendi ve bir film setini neyin yapabileceği (veya kırabileceği) konusunda değerli bilgiler edindi.

Jay ile en yeni filmi, korku endüstrisindeki pratik etkileri ve en sevdiği korku filmlerinden bazılarını tartışmak için oturdum.

Röportajımızın birinci bölümü için Rastgele Şiddet Eylemleri, buraya Tıkla.

---

Kelly McNeely: Yani, uzun süredir sektörün içindesiniz. Çocuklar için Popüler Mekanik, ama bu, bir yönetmen olarak yaşadığınız her şeyde size nasıl yardımcı oldu ve tüm bu çılgın deneyimlerden neler öğrendiniz? 

Jay Baruchel: Herşey. Ve filmler hakkında bildiğim hemen hemen her şey, çocukluğumdan beri sette olmaktan ya da film izlemekten. Setteki ilk günüm, 12 yaşındaydım. Ve o zaman başladığımda bile annem bana, sen yönetmen olmak istiyorsun dedi. Sinemaya olan ilgim oyunculuğa olan ilgimden doğmadı. Öteki yol bu. Sinemaya yakın olmamı sağladığı için oyuncu oldum.

Ve ben 12 yaşımdayken annem bana dedi ki, biliyorsun, sonunda film okuluna gitmek istiyorsan, 18 yaşına kadar beklemen gerekecek. Ama şimdi en iyi filmde olmak için bir fırsatın var dünyadaki okul, bu deneyim ve sadece onu içten içe görmek. Ben her zaman bir süngerdim. Böylece ilk günümden itibaren, sinema tanrıçasına hep aşık oldum ve elimden gelen her şeyi emiyordum, yapabildiğim her beyni seçiyordum.

Ve harika olan, 12 yaşında / 13 yaşında bir çocuk olarak bu işlere başlamışken, mürettebatın çoğu, o zamanlar aklımda yetişkinlerdi. Ama geriye dönüp baktığımda, benden çok daha genç olurlardı, 23-24, yeni film okulu. Yani tüm fikirleri ve ilgi alanları hâlâ taze ve çeşitliydi. Ve 12-13'te filmlerin nasıl yapıldığını görmeliyim. Ama film okulundan yeni çıkmış ve öğrendikleri her şeyi bana beslemek isteyen 20'li yaşların etrafında olmalıydım. Ve bu, başlamak için gerçekten harika, ilham verici bir yer. 

Ama aynı zamanda dürüst olacağım, sette olduğum 20 yılı aşkın süredir, sanırım doğru işleyen yarım düzine ila on arasında olmuşumdur. Sanki bir tür kontrollü kaos endüstri standardı var gibi, ama en gevşek anlamda kontrol ediliyor. Ama aynı zamanda - ve şunu söyleyeceğim - bu yönetmenlik… bunu nasıl ifade etmeliyim? Yukarı doğru başarısız olan insanlar var. Ve orkestra şefi olduğunuz için, çünkü işiniz bir içgüdüye ve fikre sahip olmak ve setteki diğer herkes nihayetinde size geliyor, değil mi?

Bunun anlamı, eğer ilham almayan biriyseniz, bunu taklit etmek çok kolaydır, çünkü herkes size sürekli olarak seçenekler gösteriyor. Yönetmenin yapmaya çalıştığımız şey hakkında kesinlikle hiçbir içgüdüsünün olmadığı açık olan bir sette oyuncu olarak kaç kez bulunduğumu size anlatamam. Ve böylece bu insanlar - her seferinde - tüm oyuncu kadrosunun ve ekibin önünüzde lanet olası GI Joes ve araçlarla bir tür kum havuzu olarak bulunduğunu, bir şekilde ilham almanız ve bir içgüdünüz olması gerektiğini varsayarlar.

Bu büyük bir paket gibi görünüyor, birçoğu lanet olası şeyin ne olduğunu bilmeden geliyor ve onlar için bulacağımızı umuyor. Ve ne istediğinizi bilmediğinizde ve sizin için neyin işe yaramadığı ya da ne istemediğinizden çıktığınız zaman, işte o zaman 7, 10, 12, 15 çekimin kuzeyine ve nadir bence hayatta kalan ilham.

Ve açık ara farkla, üzerinde çalıştığım için gerçekten şanslı olduğum iki usta David Cronenberg ve Clint Eastwood'du. Setleri de inanılmaz derecede benzerdi, çünkü çok net bir şekilde ifade edilen ortak bir vizyondu. Şimdi açıkça bulmak ve keşfetmek için yer bırakıyorsunuz ve ne olursa olsun, kağıttaki şey yaptığınız şey olmayacak. Ama yine de ne söylemeye çalıştığını biliyorsun, değil mi? Ve böylece her setteki herkes filmin ne söylemeye çalıştığını biliyordu. Her setteki herkes orada olmaktan zevk alırdı. Her setteki herkes parmak izlerinin filmde olduğunu hissetti. Ve böylece herkes tutkulu bir yerden hareket eder, ama aynı zamanda stres ve endişe de yoktur.

Çünkü Eastwood'un meselesi, eğer seni işe alırsam, çünkü işi yapabilirsin. Seni ben tuttum Bu yüzden endişelenmeme gerek yok. Mikro yönetime ihtiyacım yok. Getirin - herkesin getirdiği gibi - ve hepimiz iyiyiz ve birden fazla prova yapmak zorunda değiliz. Ve üç çekimden fazlasını yapmamıza gerek yok ve eve erken dönebiliriz. Eve kimse erken dönemez! Ama her iki filmde de erkenden çıktım ve erken bitirdiler! Million Dollar Baby planlanandan iki gün önce bitmiş gibi, bu boyutta bir film için duyulmamış bir şey!

Ve ben de sanki hepsi bu. Herkesin bunun kendilerine ait olduğunu, hepimizin bu işte birlikte olduğumuzu hissettiğinden emin olun. Hiç kimse benim kadar yaratıcı bir şekilde risk altında olmayacak. Ama bundan sonraki en iyi şey ne olursa olsun, herkesin hissetmesini istediğim şey bu. Bana herhangi bir fikir sunabileceklerini hissetmelerini istiyorum. Çünkü - bu arada - eğer herkes bana herhangi bir fikir sunabileceğini düşünüyorsa, bu gerçekten saf bir hayal gücünden hareket ettikleri anlamına gelir ki bu, bir film gibi sanatsal bir çaba için ancak iyi olabilir. Ama daha da önemlisi, bir yönetmenin yapmaması gerekenlere dair birçok örnek - çok daha fazla örnek - gördüm. Ve bu da güçlü bir yol gösterici şeydir.

Kelly McNeely: İçindeki gerçekten acımasız şiddetle Rastgele Şiddet Eylemleribu, insanların sizden beklediklerinden biraz farklı. Korku açıkça bir tutkunuz, başka bir korku filmi yapar mıydınız? Pratik etkilere sahip olmak sizin için ne kadar önemliydi? Ve bu efektleri triptik gibi nasıl tasarladınız, bu konseptleri nasıl yarattınız?

Jay Baruchel: Evet, bu harika bir soru. Evet, kesinlikle kalp atışları hızıyla. Hayatımı korku filmleri veya aksiyon filmleri yaparak geçirmek istiyorum. Hayatımı savaş filmleri yaparak geçirmek istediğimi fark ettim, çünkü savaş filmleri ikisi de bunlardan ve sonra bazıları… hemen hemen her lanet türden. Ve yaşlandıkça, savaş filmi olmayan herhangi bir filmde gerçeği göremiyorum. Ama evet, yapardım. Kesinlikle kalp atışı yapardım. 

Annemin evinde 7 yaşındayken bir video kaset var - 9 yaşında yönetmen olmak istediğimi söyledim - ama 7 yaşımdayken anneme, kameraya yazacağım diye bir video kaset var hikayeler o kadar korkutucu ki Stephen King'i külotundan korkutuyor. Ve bu yüzden, küçüklüğümden beri bu boktan zevk aldım ve dürüstçe iki yasal film hayranından geliyorum.

Annem ve babam bana sürekli olarak bir Film 101 verirdi ve her harekette izlerdik - ve özellikle önemli bir şey izlersek - annem bana Hitchcock'un neden gerilim ustası olduğunu ve bunun ne anlama geldiğini açıkladı ve onun yaptığı filmler, gençliğimde beni bu adamla mutlak bir takıntıya sürükledi. Bu yüzden bu şeyleri seviyorum. Ve nedenini anlamaya çalıştım.

Sanırım punk, endüstriyel ve metalden hoşlanmamla aynı sebep, bunun doğrudan olması ve duvar kağıdından biraz daha fazlasını bulduğum pek çok şeyi atlatması. Doğrudan, doğru, güçlü ilaç ve hayran kitlesi dindar ve entelijansiyadan hiç sevgi görmüyor. İşte izlemem gereken şey bu, yapmak istediğim şey bu. 

Protez malzemenin ne kadar önemli olduğu açısından: çok önemli. Benim için bu [Roberto] Bava'nın işi ve John Carpenter'ın Şey. Bu doruk noktası ve diğer her şey buna bir cevap, onu yeniden yaratma çabası, ondan bir sıçrama tahtası. Bilgisayar tarafından üretilen görüntülerin koltuk değneği - herhangi bir koltuk değneği gibi - bu, nihayetinde aşırı derecede güvendiğimiz, sakat bırakan bir şey.

Ama belli ki bunun için bir yer var; bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler var Rastgele Şiddet Eylemleri, animasyon gibi bariz şeylere ek olarak, ama yaptığımız şeyler var, bilirsiniz, oraya buraya biraz yağmur ekleyip buraya bir bıçak eklemek için. Bunun için bir yuva var, ancak onu özel efekt tasarımınızın tamamı haline getirmek benim için estetiğin çok fazla kontrolünü feda ediyor. Bu arada, sevdiğim CGI'li bir filmi de adlandıramam, değil mi? Ama başyapıt olduğunu düşündüğüm bir grup protez parçasını söyleyebilirim. Se7en, bunun gibi bir şey yok, o şey gerçek sanat. 

Çocukluğumdan beri aynı işte olmanın en güzel yanlarından biri, ilişki kurup öğrenmen ve bir bakıma gidip çocukken birlikte çalıştığın insanlara sorman. seni çok soru soran inek çocuk olarak hatırla. Yani tüm protez efektleri, tüm kanımızı yapan ekip Paul Jones'du. Jones ayrıca Goon: Uygulayıcıların Sonuncusu, yüzünde kırılan yumruk da dahil ve bir sürü dişini kaybetti, yani kırık paleti, Paul'ün yaptığı her şey bu.

Paul Jones'u Google'da ararsanız görürsünüz Resident Evil ve her şey, her şey. Ve 18-19 yaşlarımdayken onunla çalıştım ve çok iyi anlaştık. Sadece ineklerin ilgi alanlarını paylaştık - Fangoria çocukları, doğru - tabii ki, gerçek bir çocuktum, o 20'li yaşlarındaydı. Öyleyse, korku filmimi yapmak için zamanım olduğunda, ne kadar lanet yıl olursa olsun - on yıl artı - sonra ve şunu söyleyeyim, hey, Paul, çılgınca bir şey bulabilir misin? Ve bu en iyisi. Bu en eğlenceli şey. Bir filmle ilgili en eğlenceli şeylerden biri, tüm bu insanları bir araya getirmek ve herkesin sadece şarkı söylemesi. 

Bu yüzden ne istediğimi biliyorum - ve yönetmen ve yardımcı yazar olarak ne istediğimi düşünüyorum - Karim ne istediğini ve DP olarak ne istediğini düşündüğünü biliyor. Paul'ün yaratıcı olarak bazı fikirleri var ve prodüksiyon tasarımcımız Michelle Lannon, kostüm tasarımcımız Linda Muir ve hepimiz içeri giriyoruz ve birbirimizden besleniyoruz. Ve birinin fikri, "oh kahretsin, bu harika olurdu çünkü bu, yapmaya çalıştığımız diğer şeyle eşleşiyor", "oh, kahretsin, bu doğru, çünkü bunu yapabiliriz, değil mi?" Ve sonra, bodrumumuzdaki tavanımızın ne olduğunu düşündüğümüzü bulmaya başlarız ve ne kadar çılgın olmak istediğimizi, ne kadar çılgınlık yapmamıza izin verildiğini, nasıl tepeden tırnağa, bilmek istiyoruz - eğer varsa - blah, blah , falan.

Ve sonra bunu anlar ve fark ederiz ve sonra hepsi aynıdır, sonra paylaşılan lanet bir vizyon ve sonra oraya gidip orospu çocuğunu vururuz. Ve evet, insanca mümkün olduğu kadar pratik olması çok önemli ve buna bizim ateşimiz de dahil, değil mi? O lanet evi gerçekten ateşe verdik. Bu ağır bir görev dostum. Bu nedenle, mümkün olan her yerde pratik olun ve dijital yerine pratik olanı kullanın, ancak ileride biraz dijital yardıma ihtiyacımız olacağını da bilin.

Kelly McNeely: Herkesin bir araya gelmesi fikrini seviyorum - farklı sanatçılar - çünkü bu, caz falan yapmak için çok sayıda gerçekten iyi müzisyeni bir araya getirmeniz gibi. Aynı fikir, sadece işe yarayan müzik yapıyorsun.

Jay Baruchel: Bu kadar! Ve hiçbir fikir yanlış değil, sadece hayatta kalacak ve olmayacak fikirler, çünkü eğer bir fikir yanlışsa, o zaman gitarist bir dahaki sefere bir şeyler düşünmek istediğinde kafasının içinde olacak. Şu anda herkesin aklına gelen her şeyi sunmasını istiyorum. Eğer onu kullanırsam, bu başka bir şey, ama kendimi özgür hissetmeni istiyorum ve sahiplenmeni istiyorum çünkü çitlere sallanacağını biliyorum.

Jay'in film önerileri için Sayfa 2'ye devam etmek için aşağı kaydırın

Sayfalar: 1 2