Zıpkın Quebec, Montreal'de düzenlenen 2019 Fantasia Uluslararası Film Festivali'nin resmi seçkisinin bir parçasıdır. İzleyicileri kesinlikle şaşırtacak olan gergin, karanlık ve çoğu zaman komik bir gerilim filmi. Yazar / yönetmen Rob Grant ile film, doğuşu ve korkunç insanların neden bu kadar ilginç olduğu hakkında konuşma şansım oldu.

Filmin yıldızlarından Munro Chambers ile yaptığım röportajı ve tam bir film eleştirisini göz önünde bulundurabilirsiniz.

---

Kelly McNeely: Bu film hangi cehennemden geldi? 

Rob Grant: Hayal kırıklığı, belki iyi bir başlangıçtır! Yapımcım Mike Peterson ile konuşuyordum ve ya yaptığım ya da bulunduğum filmlerin durumundan şikayet ediyordum. Ona parasız kalabileceğim bir şey yapmak istediğimi söyledim ve ona Polanski'nin fikrini sundum. Su Bıçağı Seinfeld karakterleri aracılığıyla. Önceki bir projeyi çekmeyi yeni bitirmiştim ve sonra bir şekilde ortaya çıktı; dört hafta içinde ilk taslağımız vardı. Bitirdim Canlı Ağustos sonunda / Eylül başında ve ardından Ekim ayına kadar yapımcım Mike için bir taslak hazırladım ve Ocak ayında çekim yapıyorduk, bu yüzden gerçekten hızlı bir araya geldi.

Ve bu fikir henüz aklıma gelmedi, genellikle bir senaryo yazdığımda, ilk fikirden onu kağıda koyduğuma kadar yaklaşık 2 yılımı alıyor, bu yüzden taslağı gerçekten yazdığımda, zaten güzel iyi düşünülmüş. Yani çılgınca çıkmış gibi değil. Fakat Bunu ne zaman yazacağımızı biliyordum ve Mike'a satış konuşması yaparken, çok korktuğum ya da daha önce denemediğim her şeyi yapmak istiyorum, belki de bu son filmim olabilir. Harpoon bu şekilde benimle başladı.

KM: Her zaman böyle bir kara komedi çizgisine sahip olmayı mı istediniz, yoksa bunu yazarken mi ortaya çıktı?

RG: Bu kesinlikle ortaya çıktı, çünkü bunun asıl kaynağı Richard Parker tesadüfünü ilk okuduğum zamandı ve düşündüm; bu insanlar bu tesadüften haberdar olsaydı, bu çok komik olurdu. Bu yüzden benim için her zaman şöyleydi, kötü şans o kadar güçlü ki, yardım edemezsin ama gülüyorsun. Bu benim ilk oluşumumdu, o yolun aşağısında olması gerektiğini bilerek. Aynı zamanda bunlardan biri, mesela… Richard St Clair'i izleyerek büyüdüm, insanların konuşmalarını dinlemeyi seviyorum. Orada biraz alçakgönüllülüğe ihtiyacın olduğunu anlıyordum, yoksa endişeleniyorum sadece insanları sıkacağım. Bu türle ilgili bir şey - düz drama yapmayı çok isterdim, ama insanları sıkacağımdan korkuyorum. Öyleyse, evet, hadi bazı çılgın şeylere girelim. 

KM: Gerçekten iyi çalışıyor. Anlatım ile, bu onu biraz sallamak ve o kadar da ağırlaştırmak istemekten kaynaklanan bir şey miydi, yoksa her zaman onu orada bulundurmayı mı düşünüyordun?

RG: Anlatım ilk taslaktaydı. Niyet her zaman - zaten benim için - Birbirini bu kadar uzun süredir tanıyan üç kişi olduğunda, açıklamalı diyaloğa pek iyi bağlanmayan bu kısaltmaya sahipler. Bu yüzden gerçekten ikisini “hey, bunu yaptığımız zamanı hatırlıyor musun?” Diye iletmek istedim. Yani Anlatım her zaman tüm açıklamayı yoldan çıkarmak içindir, bu yüzden karakterlere geldiğimizde, olması gerektiği gibi davranabilirler.

Başlangıçta burunda çok daha fazlaydı, ama bazı temalar ve fikirler biraz karanlıktı. Belki 4 veya 5 farklı sesten geçtik, test ettik, farklı seviyelerde kuru zeka ve mizah. Test gösterimleri yaptık ve eğer anlatıcı bu karakterleri çok sert bir şekilde değerlendiriyorsa, seyircinin de öyle yapacağını, bu yüzden onu gerçekten küçültmemiz gerektiğini fark ettik. Bunun bir ton yinelemesi vardı. 

KM: Peki Brett Gelman'ı nasıl buldunuz? Girdi mi, onu sen mi getirdin?

RG: Biz Rotterdam'da galasını yapmadan bir hafta önce geldi. Bu yüzden prömiyer tarihimizi Noel Günü'nde veya ertesi gün - Noel'in Ertesi Günü - belki Ocak ayının sonunda prömiyer yapıyorduk ve hala anlatıcımızı bitirmemiştik ya da doğru yazmamıştık. Böylece tüm Noel tatili çabalayarak, yeniden yazarak ve doğru yapmakla geçti. Ve nihayet, Rotterdam'dan önceki hafta olduğu gibi, Gelman gemiye çıkmayı kabul etti.

Los Angeles'a uçmam, anlatımı kaydetmem ve aynı gün uçakta düzenlemem ve ardından sabit diskle - içinde onun olduğu tek kopyası - Rotterdam'a uçmam gerekiyordu. Aktörlerden ikisi Christopher Gray ve Emily Tyra'yı temsil eden iki yönetim şirketimiz - 360 yönetim - bu şirketle gerçekten iyi bir ilişkimiz var çünkü onlar da projeden memnunlar, bu yüzden konu anlatıcılara geldiğinde yardımcı oldular. çok. Tabii ki Brett, kara mizahı - özellikle Yetişkin Yüzme günlerinden - yaptığımız şeye tam olarak uyuyordu ve hemen anladı. Onun filmi - Limon - Rotterdam'da da gösterildi. 

KM: Şimdi de sahip olduğunuz oyuncularla birlikte özellikle çalışmak istediğiniz herhangi bir oyuncu var mıydı? Munro Chambers olağanüstü ve onun Kanadalı olduğunu biliyorum, bu da Kanadalı yeteneklerin olması harika… Başlarken aklınızda herhangi bir aktör var mıydı veya giderken onları buldunuz mu?

RG: Çok teşekkür ederim çünkü Munro için de aynı şeyi düşünüyoruz. Şımartmadan belki de alması gereken en zor sıraya sahiptir. Ne zaman yazıyordum? Hayır, aklımda kimse yoktu. WÖnce Richard'ın rolünü seçtim ve sahip olduğum en zor şey o Jonah karakterini, filmi gören herkes için aşikar hale gelecek nedenlerle seçmekti.

"Munro'ya gerçekten bakmalısın" diyen yine benim yapımcımdı. Mike'ın son filmini düzenledim, knuckleball, ki Munro da vardı. Ve nedense, onun kötü adam olduğu düşünülürse, kafamda hesaplama olmadığını düşündüm. "Bilmiyorum, onun haklı olduğunu düşünmüyorum, bu karakterin birçok farklı seviyesi var" gibi. "Güven bana, sadece Munro'ya bak" gibiydi. Bu yüzden Munro'ya bir kaset yapıp bana göndermesini sağladı ve seçmeleri görür görmez “tamam, o o. Onu yakaladık".

Mike çekime başlamadan önce otelde üç gün prova yapmamıza izin verdi. Bu, bağımsız bir film için çok nadir bir durumdu, ancak bu, bence sadece ne kadar hazırlıklı oldukları ve üçünün birbirleriyle nasıl etkileşime girdiği açısından çok büyük bir fark yarattı ve bu diyalog ve çizgilerin çoğunu önceden düzeltmemizi sağladı. Yani sete vardıklarında, bir sahne oyunu gibi çekiyor olacaklardı. Tek bir çekimde tam 12 dakikalık sahneler çalıştırıyor olacaklar. Sanki performanslarının çoğu sadece o üç güne dayalı olarak dikte edilmiş gibi hissediyorum. 

KM: Şunu söyleyecektim, özellikle bu uzun çekimler ve büyük diyalog parçalarıyla, o kadar karakter odaklı bir parça ki bir sahne oyunu gibi hissettiriyor, ama sadece mümkün olan en aşırı koşullarda.

RG: Kesinlikle. Bu yüzden birinci ve ikinci bölüm var, üçte bir değil. Bu çok özel olarak yapıldı. Dediğim gibi, insanların konuşmalarını dinlemeyi seviyorum ve sanki bu bir film olarak yapılmadıysa, bunu bir sahne oyunu olarak yapabileceğimi hissettim, bu yüzden ona böyle davrandım. Oyuncuların da böyle düşünmesini sağladı.

Tüm iç mekanları sırayla çekmeliyiz, sonra tüm dış mekanları sırayla sıfırlayıp çektik ve bence bu sadece performanslarını geliştirmeye yardımcı olmakla kalmayıp yavaşça daha fazla yoruluyorlar, aynı zamanda sadece 10 dakikalık gerçek sahnelerden geçerken. tekrar tekrar yoğun şeyler gün sonunda sanırım neredeyse düşüyorlardı, çok yorgun ve duygusal olarak bitkinlerdi. Söylemesi berbat, ama içinde olmaları gereken durum için gerçekten iyi çalıştığını biliyordum. 

2. sayfada devam ediyor

Sayfalar: 1 2