Perili bir Polaroid kamera, fotoğrafını çektiği herkesi öldürür. Bu, adlı on beş dakikalık kısa filmin öncülüydü. PolaroidNorveçli yönetmen tarafından yönetilen ve yazılan lars klevbergkısa filmi, konsepti uzun metrajlı bir film haline getirmek amacıyla yapan. Klevberg'in dileği gerçekleşti.

Kısa film 2015'te gösterildiğinde hızla Hollywood'un dikkatini çekti. Yapımcı Roy Lee. Kin ve Yüzük filmler, hemen tanınan Polaroidözellik potansiyeli. "Adlı kısa filmi gördüğümde Polaroid, Bunun uzun metrajlı bir filme dönüşecek kadar güçlü bir konsept olduğunu hemen anladım ”diyor Lee. “Bugünlerde beni korkutmak çok zaman alıyor, çünkü iş için ve türün hayranı olarak Hollywood'da muhtemelen herkesten daha fazla korku filmi ve kısa film izledim. Polaroid ofisimde dizüstü bilgisayarımdan izlerken beni korkuttu. Kısa filmi uzun metrajlı bir filme genişletebilirsek, bu kadar korkutucu bir deneyim sunacağına inandım. The Kin or Yüzük".

Uyum sağlamak için yeni bir yönetmen işe almak yerine PolaroidLee, Klevberg'i seçti. Lee, "Lars'ın iş yapmak istediğim bir yetenek olduğunu hemen anladım" diyor. “Lars konsepti geliştirdi ve harika kısa filmi bir araya getirdi, bu yüzden onu uzun metrajlı bir film haline getirmeye daha uygun kimse yoktu. Kısa filmde sınırlı bir süre içinde güçlü bir korku ve gerilim duygusu yaratabildi ve daha fazla ekran süresi ile başka neler başarabileceğini görmenin harika olacağını biliyordum. "

Özellik sürümü Polaroid, Blair Butler tarafından yazılan film, eski bir Polaroid fotoğraf makinesine sahip olan lisede yalnız yaşayan Bird Fitcher'ın (Kathryn Prescott) hikayesini anlatıyor. Kuş kısa süre sonra kameranın korkunç bir gücü barındırdığını keşfeder: Kameraya fotoğrafını çeken herkes şiddetli bir ölümle karşılaşır. Bird ve arkadaşları, onları öldürmeden önce perili kameranın gizemini çözmek için yarışır.

Mayıs ayında Klevberg ile röportaj yapma şansım oldu. Polaroid, aslında Ağustos ayında piyasaya sürülmesi gerekiyordu. Polaroid 1 Aralık 2017'de yayınlanması planlanıyor.

DG: Lars, yolculuktan bahseder misin? Polaroid, kısa filmin prodüksiyonundan ve gösterime girmesinden projenizin Hollywood tarafından seçilmesine ve ardından kısa filminizi uzun metrajlı hale getirme sürecine ve şimdi de yakında piyasaya sürülmesine kadar geçen üç yılı aşkın süredir var mı?

LK: Çok yoğun bir yıl oldu. Ocak ayında çok kısa bir hazırlığa başlamak için bir uçağa atladım. Yirmi beş gün boyunca çekim yaptık ve sonra post prodüksiyona başlamak için Los Angeles'a gitmeden önce Norveç'te yere değindim, şu anda bunu yapıyorum.
​
DG: Lars, kısa filmi yaparken, onun uzun metrajlı potansiyelini düşündünüz mü ve on beş dakikalık bir kısa filmi uzun metrajlı hale getirme sürecini nasıl tanımlarsınız?
​ ​
LK: Evet. Senaryoyu yazdığımda, bunun Hollywood'da yakalanma potansiyeli olduğunu biliyordum. Yani bunun için zaten bir planım vardı. Ve yaptı. Ana fikir çok heyecan verici ve korkutucuydu. Süreç gerçekten de ilginçti. Bob [Weinstein] ve ekibi için çalışırken, hemen hemen her an eyer atmaya hazır olmalısınız. Özelliği yapmak kısadan daha hızlı bir süreç oldu ve bu çok şey söylüyor.

DG: Lars, kısa filmi görmemiş olanlar için kısa film ile uzun metrajlı film arasındaki en büyük farklar nelerdir ve kısa filmi uzun metrajlı bir senaryoya dönüştürmede karşılaştığınız en büyük zorluklar nelerdi?
​
LK: Bir kısa metrajı bir özelliğe getirme açısından, en büyük zorluk her zaman hikaye, hikaye ve karakterler. Daha sonra kamera açısından mitolojiyi yeniden inşa etmesi ve biz hikâye ile ilerlerken onu şekillendirmesi gerekiyordu. Her şey sığmalı, kısa film çok yavaş ve şüpheli ve mutlak son dakikaya kadar her şeyi vermiyor. Bunu yanımda özellik sürümüne taşımak istedim.

DG: Lars, öncelikle komedi yazımı ile tanınan Blair Butler, bunu bir uzun metrajlı film olarak kavramsallaştırmanıza yardımcı olan bu projeye ne getirdi ve belki de karakterleri ve hikayeyi kısa filmi yaparken hiç düşünmediğiniz yönlere götürdü?

LK: Blair, ana karakter Bird'e bazı insani dokunuşlar getirdi. Bunlar küçük, neredeyse görünmez anlardır. Bu çok iyiydi ve karaktere daha fazla derinlik kattı.
​ ​
DG: Lars, Kathryn Prescott'un canlandırdığı karakter Bird Fitcher'in bu filmde çıktığı yolculuğu, karakterinin kavisi ve Polaroid kamerayla ilişkisi açısından nasıl tanımlarsınız?

LK: Kuş çok sevimli bir kahramandır. Bu empatik ve egoist olmayan insanı zorlama hissetmeden sunan bir kahramanın olması bizim için önemliydi, çünkü filmin tam tersi o. Arka planı ve birden çok katmanı olan bir kahramana sahip olmak her zaman ilginç bulduğum bir şeydir. Bird'ün duygusal arka planı ve kişisel ilgisi, bugüne kadarki en büyük korkusunun üstesinden gelebilmesinin büyük bir bölümünü oluşturuyor. Karakter, Kathryn tarafından güzel bir şekilde canlandırılmıştır.

DG: Polaroid kamera hikayeye nasıl dahil edildi ve stratejiniz neydi ve bu kamerayı, bu nesneyi filminizin kötü adamı olarak sunma açısından hangi teknikleri kullandınız?

LK: Kamerayı filmin oldukça erken dönemlerinde tanıtıyoruz. Seyirci, bu şeyin gerçekten dehşet verici anlar yaratabileceğini çabucak anlayacaktır. Böylece kamera sonunda Bird ve arkadaşlarıyla sona erdiğinde, izleyiciler kameranın potansiyeli konusunda çoktan uyarılıyor.
​
DG: Lars, hikayede Bird ve arkadaşlarının kameranın şeytani güçlerine ne kadar zaman ayırmaları gerektiği ve filmdeki "kuralların" nasıl olduğu açısından bir "saat" var mı? saldırılar ve muhtemelen nasıl yenilebilir?

LK: Biraz. İnsanlar ölüyor ve Bird onu durdurmanın bir yolunu bulana kadar bu durmayacak. Kurallar konusunda ayrıntıya girmeyeceğim, ancak filmdeki her şeye entegre edilmiş tehditkar bir şey yaratmak bizim için önemliydi. Temadan, sembollerden, önermeden, teknolojiden, toplumdan bahsediyorum. Eşsiz ve dehşet verici bir şey yaratmak için her şey birlikte özenle pişirilir.
​
DG: Lars, Polaroid gibi filmlerle Final Destination ve Yüzükve merak ediyordum, bu karşılaştırmaların haklı olduğunu düşünüyor musunuz ve bu hikayeye getirdiğiniz başka tür ve üslup etkileri var mı?

LK: Evet. Ben büyük bir hayranıyım Yu-On filmler. Kısa filmi çekerken o yönde ilerlemek ama buna Norveç hissini de eklemek istedim.Büyük korku filmleri toplumu farklı şekillerde temsil eder — Yüzük, Uzaylı vb. Benim için önemliydi. Polaroid hepimizin özdeşleşebileceği bir şeyi temsil ediyordu. İçinde Polaroid, bu narsist ve bencil yaşama şeklimizdir. Çevrimiçi resim yayınlamak, "özçekimler" çekmek ve genellikle çevrenizdeki insanlarla çok fazla bağlantı kuramamak. Duygusal olarak. Yakınlaşmak ve daha sosyal olmak için birçok aracın olduğu bir dünyada yaşıyoruz, ancak bu tam tersini yapıyor. Daha izole oluruz. Kendini empoze eden, narsisist bir toplum açısından iyi olmayan bir şeye doğru gidiyoruz.

DG: Lars, sizin, görüntü yönetmeninizin ve yapım tasarımcınızın bu film için ana hatlarını çizdiği stilistik ve görsel strateji neydi ve bunu nasıl başardınız ve filmin atmosferini, görünümünü ve tonunu nasıl tanımlarsınız?

LK: Ben çok görsel bir hikaye anlatıcısıyım. Görsel olarak fikir ve duygu sunmayı seviyorum. Sert kontrast ve düşük anahtar aydınlatması ile eski kara film çekmenin büyük bir hayranıyım. Bunu Edward Hopper'ın minimalist yaklaşımıyla birlikte Polaroid'e taşımak istedim. Sanatı içine sokmaya çalışıyorum Polaroid. Ayrıca görünüşü tanımlayan Caravaggio ve Edward Munch resimlerine de baktım. Çıkan yeni korku filmlerinin çoğunun cesur elde taşınan tasarımından hoşlanmıyorum, ama çok erken bir zamanda farklı bir şey yapacağımı biliyordum. Filmde ünlü tablolara birçok doğrudan referans var ve bakarsanız onları bulacaksınız.Prodüksiyon tasarımcısı Ken Rempel ve DP'm Pål Ulrik Rokseth ile konuşurken, bunun etrafına bir göz attık. Sinemada Polaroid'i izlerken, büyük farkı göreceğinizden oldukça eminim. Polaroid kardeşleri gibi görünmeyecek.
â € <â € <
DG: Lars, bu filmi yaparken karşılaştığınız en büyük zorluk neydi?

LK: Yapma zamanı. Komut dosyası, boyutuna göre çok büyüktü. Çok fazla aksiyon ve ileri momentuma sahip 136 sahne vardı.
Konumların miktarı, SFX, VFX ve senaryomuzdaki her şeyi göz önünde bulundurarak hepsini elde etmek çok ama çok zordu.

DG: Lars, neden Amerika'da bir yer yerine Kanada, Nova Scotia'da çekim yaptınız ve filmdeki ana mekanlar, ortamlar neler?

LK: Boyut yaptı The Mist Orada. Aslında filme mükemmel bir görünüm kazandırdı. Gerçekten mutluydum. Karlı, soğuk ve sadece farklı ve görsel bir şey yaratıyor. Bana, filme benzersiz ve ilginç bir şey katan Norveç'i hatırlattı. Kötü yanı, nihayet bir Hollywood filmi çekebilmemdi ama güneş ve palmiye ağaçları almadım. Norveç 2.0 gibiydi.

DG: Lars, Norveç'te büyüyen biri olarak, gençlik deneyiminizin Bird's ve çağdaşlarınınkiyle ve bir bütün olarak Amerikan lise / gençlik deneyimiyle, özellikle zorbalık ve akran baskısı gibi konularla ilgili olup olmadığını merak ediyorum. . Soru: Bu, uyarlamanız gereken bir şey miydi, kısa filminiz ile bu uzun metraj arasında büyük bir fark mıydı ve lise deneyimiyle ilgili olarak korku türüne uygun olduğunu düşündüğünüz şey, özellikle de Carrieve şimdi senin filmin?

LK: Hayır, pek değil. Bir yönetmenin işi bunu yaratmaktır. İnsanlara ve yerlere dalabilmek ve bu süreci anlamak için gereken her şeyi yapabilmek. Ama okulda geçen Amerikan korku filmleriyle büyüdüm. Elm Sokağı Kabusu, Fakülte, Çığlık vb o filmleri seviyorum. Okul ortamına sahip olmak, tatilde olmuyorsanız veya hafta sonuysa, karakterlerinizi sunmanın doğal bir yoludur. Ama içinde Polaroid, okul beklediğimden çok daha büyük bir rol alıyor. O yerlere geri dönmeyi ve kendi lise korkumu yaratmayı çok sevdim. Hakkındaki sorunuz Carrie ilginç. Bence bu yaşta (lise) dünyaya ve çevremize nasıl tepki verdiğimizle bir ilgisi var. Yaşlandığımızda erken sorunlar olarak gördüğümüz şey, kelimenin tam anlamıyla konuşursak, o aşamada yaşam ve ölüm anlamına gelebilir. Çok fazla güvensizlik var. Ayrıca birçok sanatsal içerik oluşturucunun liseden pek çok anısı olduğunu ve pek çoğunun iyi olmadığını düşünüyorum. Bu anıları hayatları boyunca yanlarında taşırlar. Yaşlandıklarında ve duygularını yazmaya veya ifade etmeye başladıklarında, muhtemelen bu deneyimlerden çok fazla etki gelecektir. Bu, bu perspektiften anlatılan bu kadar çok öykünün olmasının bir nedeni olabilir.