Jay Baruchel, korku türünün aktör / yazar / yönetmen / büyük hayranıdır. İkinci kez bir uzun metrajlı film yönetiyor (ilki Goon: Uygulayıcıların Sonuncusu), bu türe, kafa kafaya dalması mükemmel bir anlam ifade ediyor. Rastgele Şiddet Eylemleri. 

Aynı adı taşıyan (Justin Gray ve Jimmy Palmiotti tarafından yazılan) bir çizgi romandan uyarlanan Baruchel, senaryo üzerinde ortak yazar Jesse Chabot ile birlikte yıllarca çalıştı. Sonuç, görüntüleyenlerine meydan okuyan, kasıtlı olarak ve açık bir şekilde kültürümüzde sanatsal sorumluluk ve şiddet üzerine konuşmalara yol açan, ekrana kan damlatan şık, acımasız ve iyi geliştirilmiş bir korku filmi.

Korku türünü, slasher'ları ve bu ilgi çekici ve canlı filmin yapımını tartışmak için Baruchel ile oturdum.

Siz kontrol edebilirsiniz Rastgele Şiddet Eylemleri 31 Temmuz'da Kanada'da veya 20 Ağustos'ta Shudder ABD, İngiltere ve İrlanda'da sinemalarda ve isteğe bağlı olarak gösterildi.

---

Kelly McNeely: So Rastgele Şiddet Eylemleri bir çizgi romana dayanıyor. Ama orada da çok sayıda harika korku unsurunuz var. Filmi yönetirken ve bu korku unsurlarını gerçekten popüler hale getirirken nelerden ilham aldınız veya etkilendiniz?

Jay Baruchel: Temelde hepsi - bu kulağa süper hokey gelecek - ama bu, 'elimize rehberlik edecek film bu' gibi bir şeyden çok ciddi bir şey yapma arzusundan kaynaklanıyor. Yani temelde ekran şiddeti için yönetebileceğimiz, bilirsiniz, verebileceğimiz veya alabileceğimiz gerçek şeye en yakın olan bir dil bulmak istedik. Ve bunu söylediğimde, beceriksizce ortaya çıkmasını ve dur-kalk enerjisine sahip olmasını istiyorduk.

Koreografiyi elimizden geldiğince içine gömmek istedik, böylece seyirci bir şekilde kontrolden çıktı ve sekanslarımızın insafına kaldı. Ve bu yüzden şiddeti ile oraya ulaştığını düşündüğümüz birkaç film var. Bence olacak Zodyak ve Tersinmezve temelde her Scorsese hareketi. Biliyorsun, hareketleri her zaman çok serttir, ama gerçekte olmayacak hiçbir şey olmuyor. Bakmak korkunç olsa bile, bilirsiniz, fizik ve anatominin kuralları vardır ve biz de bunlara uymak istedik. 

Koreografi olayını gömme şekline değinecek olursak, bizim fikrimiz sosyal bir sözleşme var gibiydi. Ve sosyal sözleşmeden gelen bir tür müzik var. Hepimiz her gün uyanıyoruz, hepimiz her gün aynı rutine sahibiz ve dışarı çıktığımızda - bu açıkça, insanların artık birbirleriyle nasıl ilişki kuracaklarını bilmedikleri COVID öncesi bir olayda - ama temelde evinizden çıktığınızda bir anlaşma yaparsınız. Kaldırımda yürüyeceğim ve sıramı bekleyeceğim ve kimseye vurmayacağım, vergilerimi ödeyeceğim ve sırada bekleyeceğim, ve eğer birisi koşuyorsa yoldan çekiliyorum, her ne ise, hepimizin birlikte çaldığı bir tür müzik oluyor.

Kelly McNeely: Hepimizin bilmeden imzaladığı bu sosyal sözleşme.

Jay Baruchel: Tam olarak bu ve bundan sonra parmaklarımızı bile koyamayacağımız bir müzik geliyor, ama durduğunda onu fark ediyorsunuz. Bu yüzden, bir kavga çıktığında veya bir çamurluk bükücü olduğunda veya polisler birini kovaladığında veya biri çığlık atıyorsa veya biri onu yerse veya her neyse, müzik tamamen kesilir. Ve şimdi kendi ölçüm cihazında çalışıyor ve siz bu şarkıyı bilmiyorsunuz. Ve bunun nereye gideceğine dair hiçbir fikriniz yok. Ve izleyicilerimizin bunu hissetmesini istedik.

Daha önce bir film izlediyseniz, bir sekansın ne zaman başladığını, ne zaman biteceğini makul bir şekilde varsayabilirsiniz. Bir aksiyon filmindeyken ve bilirsiniz, silahlar ortaya çıktığında, ateş etmeye başlarlar veya birisi arabanın kontağına çarptığında, bunun dört ila yedi dakikasında olduğumu biliyorum. Katil bıçağını çıkardığında, aynı lanet şey, değil mi? Ve bu nasıl korkutucu? Yapmanız gereken tek şeyin, 100 yılı aşkın sinemaya dayanan bu sonlu dönem için fırtınayı atlatmak olduğunu biliyorsanız, bu bana her sekansın kendi içinde kendi içinde bir şey olduğunu öğretti. Bu size seyircilerin sahip olmasını istemediğim bir kontrol sağlıyor. 

Benim fikrim, filmimizde bir cinayet olduğunda izleyicinin nereye gideceğinin farkında olmamasını istiyorum. Koreografisini elimden geldiğince gömmek istiyorum, telgrafını susturmak istiyorum. En iyi senaryo, filmimde bir cinayet başladığında izleyicinin şöyle olması olabilir, kahretsin, film 90 dakikanın geri kalanında bu mu? Yani öyleydi ve oraya ulaştığını düşündüğümüz filmleri bulmaktı.

Ve çoğu, filmdeki tüm dövüşlerin koreografisini yapan arkadaşım George ile arka bahçede yaptığım konuşmalara dayanıyordu. Ve o çok yetenekli bir oyuncu, ama kendisi de çok başarılı bir dövüş sanatçısı. İkimiz de sinema meraklılarıyız ve film yapmadığımız zamanlarda tüm zamanımızı birlikte geçiriyoruz. Ve böylece birçok ideolojik tartışmaya giriyoruz ve çoğu zaman sahnelerle savaşmak için geliyor. Ve biz de, filmdeki her cam darbenin ardından nasıl oluyor da paramparça oluyor gibiydik? Nasıl oluyor da her sandalye filmdeki etkiyle paramparça oluyor? 

Kelly McNeely: Her araba patlar.

Jay Baruchel: Evet! Ve her yumruk tatlıdır. Her blok mükemmeldir. Bunların hiçbiri gerçek değil! Ve böylece bizim koyduğumuz kan türüne neden olan kıvılcım buydu.

Kelly McNeely: Sinematografiyi Karim Hüseyin'e yaptırdın. Rastgele Şiddet Eylemleri - Yaptığını biliyorum Av Tüfeği ile Berduş ve malik, ikisi de harika - filmi çekerken nasıl ortak bir görsel dil geliştirdiniz? Çünkü çok farklı bir görsel dili var.

Jay Baruchel: Oh harika. Bunu söylediğini duyduğuma sevindim, ben de öyle düşünüyorum. Filmle en çok gurur duyduğum şey, anlatmanın zor olması. İnsanlar der ki, bu türden mi Woods Kabin yoksa böyle mi Testere ya da öyle mi - ve aslında bunların hiçbiri değil, kendi başına bir şey. 

Karim ve ben, bu film hakkındaki konuşmamız gerçekten başlıyor - biri tartışabilir - 20 artı yıl önce, çünkü o ve ben birbirimizi 15-16 yaşımdan beri tanıyoruz. Görüntü yönetmenliği yapmadan önceki günlerde o bir yazardı. yönetmen ve yazar yönetmen olmadan önce, Montreal'deki Fantasia Film Festivali'nin kurucusuydu ve Fangoria için bir gazeteciydi. Fantasia - 14 yaşımdan beri o festivale gidiyorum. 15 veya 16 yaşımdayken, Montreal'de adlı bir film çekiyordum. Matthew Blackheart: Canavar Parçalayıcıve Fangoria onu koruyordu ve sette onu örtmesi için Karim'i gönderdiler. Fantasia'nın kurucularından biri olduğunu öğrendiğimde, bokumu ve iki ineği kaybettim - iki inek birbirini bulduğunda ve Linux konuşmaya başladıklarında ne olduğunu biliyorsunuz - ama sonra bir şekilde düştük iletişim içerisinde olmamak.

Ve birkaç yıl önce, beni bir tür küçük parti türü şey gibi bir daireye getiren Jason Eisner aracılığıyla onu tekrar gördüm. Ve Brandon Cronenberg oradaydı ve Karim oradaydı. Ve Karim dedim dostum, son 20 yıldır seninle uzaktan çok gurur duyuyorum ve o da "Evet, aynı şekilde!" Dedi. Bu yüzden nihayetinde bir film yapmak bizim için gerçekten harikaydı, bu gerçekten yirmi yıldan fazla süren inekçe bir tartışmanın meyvesi. 

Fazlalık bir fikirle geliyor. Henüz ilhamı ve yeni bir şey hiç tükenmedi ve Karim'in en büyük ilgisi orijinal bir şey yapmak. Şimdi, her zaman yapamazsınız ve işte böyle olur. Ancak bu her zaman özlem ve hedef olmalıdır. Karim de bir tür - ona sanatsal vicdanım diyorum. Mesela, yaratıcı bir şekilde verilmesi biraz daha zor olan her karar, mesela yolda bir yol ayrımındayız ve bir şeyler yapmanın daha lezzetli, erişilebilir bir yolu varmış gibi - ki bu nadiren benim içgüdümdü - ama bilirsiniz , Başkalarının parasıyla sınırlı süreli bir film yapıyorum ve insanların onu incelemesini sağlamalıyım. Yani, bu lezzet ve erişilebilirlik sohbeti her zaman mevcut, her zaman oradadır. Ve Karim gibi birinin olması, omzunuzdaki melek - ya da şeytan, şüphelendiğim yapımcılara sorarsanız - onun gibi biri olduğunu, şimdi daha da zorlaşın. Hayır, siktir et. Biliyorsun, sadece ortaya çıkardığımıza güven. 

Ben de bir filmle geldim ve iyi referans noktaları olduğunu düşündüğümüz bir sürü filmle geldi. İle geldim Red Shoes, 40'lı veya 50'li yıllardan kalma eski bir İngiliz filmi - uzaktan bir korku filmi değil, her ne kadar nihayetinde korkunç olduğunu iddia etsem de - ama daha çok filmi izlerken hissettiğim bir enerjiydi. sanki renk paletinde bunun için doğru olduğunu düşünüyorum. Karim bir DVD dosyasıyla gelir.

En büyük içgüdüsü, onun tüm ilhamına ve tüm fikirlerine yol açan bir kıvılcım olan sabit bir kamera hareketi olmasıydı. Görünüşe göre ilk büyük olanı, filmin bir sabit kamera içinde yaşaması ve sürekli akması gerektiğini hissediyorum. Ve bana işaret ettiği ilk film bizim için oldukça büyük bir ilham kaynağıydı - teknik olarak yine de - Beyaz Göz, 80'lerin filmi - 80'lerin seri katil filmi - süper lanet olası çılgınlar filmi ve gerçekten çılgın fotoğrafçılık ve onu gördüğünüzde, "ne dediğini anlıyorum" u görebileceğinizi düşünüyorum. 

Ve sonra dili bir şekilde bildiğimizde, bir zamanlar diğer insanların filmlerinden kendi tür kelime dağarcığımızı ve dilimizi başlatmak için yeterince fikir aldık. Sonra bu konuşmayı yaparken Karim de "tamam, öyleyse senaryoyu okudum, sanırım kehribar ve camgöbeği görüyorum" diyor. Ah, pembe istiyorum dedim. Bir Noel ağacının toplam etkisi olan rengin, Noel ışıklarının tüm renkleri aynı anda şarkı söylerken açık olmasını istiyorum. Sanki sana pembe bir paket veriyor gibi. Ve Karim kehribar ve camgöbeği ile geliyor - ateş ve su, birlikte geldiği iki büyük türden motifler.

Ve sonra prodüksiyon öncesi çekim listemizin tam anlamıyla altı taslağını gözden geçirirken, sonunda filmin görünüşünün ne olduğunu fark ettik - ve bu [film içindeki] geri dönüş değil, ana hikaye - ama filmin görünüşü meraklı bir hayaletin bakış açısıdır. Bu hiç kimseyle evli olmayan, ancak menfaati olan ve herkese bağlı olan bir hayalet ve bir nevi kameramız geziniyor ve küçük ayrıntılar buluyor ve parçalar buluyor ve sonra bir şekilde biliyorsunuz… Yani her neyse var Lanet meraklı bir hayalet. Sanırım bu şekilde daha kolay cevap verebilirdim. 

2. Sayfaya devam etmek için aşağı kaydırın

Sayfalar: 1 2