Deniz Ateşi Keşif programlarının bir parçası olarak Toronto Uluslararası Film Festivali'nde oynanan - doğal dünyamızın korkunç bilinmezliğinin büyüleyici bir keşfi. Hem güzel hem de korkunç, düşün Şey denizde; dünyevi varlıklar ve sızan bir paranoya akıyor Deniz Ateşi Dalgalar halinde, başlarını suyun üzerinde tutmaya çalışırken filmin karakterlerini çarparak.

Yazar / yönetmen Neasa Hardiman kazandı birkaç ödül belgesel ve televizyon çalışmaları için. Gerçekçi duyarlılıklarını Deniz Ateşi, ağır dozda dehşetle samimi ve gerçek bir film yapmak. Hardiman ile ilham, batıl inanç, İrlanda korkusu ve filmdeki kadınlar hakkında konuşma fırsatım oldu.

---

Kelly McNeely: Deniz Ateşi? Bu fikir nereden geldi? 

Neasa Hardiman: Sanırım yapmak istediğim şeylerden biri, içerilen, karakterin keşfedilmesine izin veren ve sizi koltuğunuzda öne doğru eğilmenizi sağlayacak itici bir anlatı güdüsüne sahip bir hikaye anlatmak istemekti. Bu benim için gerçekten önemliydi. 

Bir bilim adamının başrolde olduğu bir bilim insanı hakkında bir hikaye anlatmak istedim. Bunun da gerçekten önemli olduğunu düşünüyorum. Çünkü bilim adamının genellikle kenara çekildiğini ve biraz ahlaksız olduğunu ve pek eğlenceli olmasa da çoğu zaman bir huzursuzluk figürü olduğunu düşünüyorum. Ben de bu figürü öne ve ortaya yerleştirmek istedim ve gidelim, hadi bunun ne olduğunu ve bu tuhaf kültürel benzetmenin nereden geldiğini ortaya çıkaralım.

KM: Bunu ön planda bilim insanı varken seviyorum, çünkü militarize bir "hadi bu şeyi öldürelim" yerine, onu incelemek, canlı tutmak ve korumak istiyor, ki bence kesinlikle harika bir fikir.

YU: Harika! Bu üçüncü perde meselesi, değil mi? Böyle bir filmde beklenen üçüncü perde “kovalamak-dövüş-kovalamak-dövüş-yüzleşmek-ölüm” [gülüyor]. Ve gerçekten farkında olduğum bir şeydi. Senaryo yazarı David Hare'i gördüğümü hatırlıyorum ve o filmin aslında üç hikaye olduğunu söyledi. İlk perdede sola dönen bir hikayeniz var ve ikinci perdede tamamen farklı bir hikaye elde ediyorsunuz ve ardından ikinci bir sola dönüş var ve üçüncü perdede üçüncü bir hikaye alıyorsunuz. Çoğu filmin yalnızca iki hikayesi olduğunu söyledi çünkü Gerçekten mi zor [gülüyor]. 

Düşündüm, tamam, pekala, bunu gerçekten dikkate alacağım ve kovalamaca-dövüş-kovalamaca-kavga yapmayacağız, başka bir şey için üçüncü perdeyi yapacağız ve bununla ilgili olmalı sorumluluk almak, hikayenin bu tür daha geniş temasıyla ilgili olmalı. 

Bu yüzden üçüncü eylem, yanlışlıkla bu alana gelen bu hayvanın sorumluluğunu almakla ilgili olmalı; orada olmak istemiyorlar, orada olmasını istemiyorlar ve onu dışarı çıkarmaları gerekiyor. Ve bunun için sorumluluk almak var. Ve sonra belli ki hikayenin en sonunda, Siobhan'ın başına gelenlerin sorumluluğunu almakla ilgili ve sonunda ahlaki şeyi yapmak zorunda. 

KM: Sonunu da seviyorum. Genellikle bu harika anlara sahip olan kadın karakter değildir, genellikle erkek karakterdir, "Oh, günü kurtaracağım" gibi. Bu yüzden gerçekten güzel, organik ve sağlıklı bir şekilde adım atmasını seviyorum. Bence bu gerçekten çok hoş.

YU: Güzel! [gülüyor]

KM: Orada da gerçekten muhteşem bir kan var, harika bir vücut korkusu. Bunun için pratik efektler kullandınız mı yoksa çoğunlukla CGI mıydı? 

YU: Çoğunluğu CG ve gerçekten harika kuklacılarımız vardı, bu yüzden lavabonun içinde küçük hayvanların dolaştığı bir çekim var ve hepsi küçük demir parçalarıyla deniz yosunundan yapılmış bir günde canlı. içlerindeki dosyalar ve lavabonun altında mıknatıslı bir kuklacı [gülüyor]. Yani bu gerçekten eğlenceliydi. Ve kuklacılar deniz canlılarını, o dalları da yaptılar. Ve müthiş CG tasarımlarımız da vardı; Alex Hansson, tüm büyük, güzel, büyüleyici görüntüleri yarattı.

KM: İçinde bazı büyük temalar var Deniz Ateşi aile, doğa, fedakarlık, deniz batıl inançları… temalar sizin için ne ifade ediyor ve bu temalarla filmde neyi ortaya çıkarmak istediniz?

YU: Benim için gerçekten ilginç olan şey, hikayenin nereye gitmesini istiyorum, nasıl yaşamasını istiyorum diye alay ederken, bu bilimsel yöntem kavramı ve gerçekten mantıklı olmasıydı. Ve tamam diye düşündüm, eğer bunu aşırı bir noktaya getirirseniz, bunun gerçek aşırılığı nedir? Ve bunun gerçek aşırısı sosyal bağlantı eksikliğidir. 

Büyülü düşüncenin, ne düşündüğünüzü anlıyormuşum gibi yapmama izin verdiği bir derece var ve siz ne düşündüğümü anlıyormuşsunuz gibi davranıyorsunuz ve bu şekilde bir bağlantı kuruyoruz ve aslında bu değerli. Birbirimiz hakkında iyi hissetmemizi sağlayan bir sıcaklık var. Ben de bunun üzerine araştırma yapıyordum ve bilişsel tarzları araştırıyordum ve farklı bilişsel tarzların zorlukları ve avantajları nelerdir? 

Bilimsel yöntemin bu kısmının dünyadaki yeriniz konusunda gerçekten alçakgönüllü olmanıza ve etkileyebileceğiniz çok az şey olduğunu kabul etmenize izin verdiğini, ancak gözlemleyip anlamaya çalışabileceğiniz bir son olduğunu düşündüm. Ve sonra diğer aşırı ne var? 

Diğer uç nokta ise batıl inançtır. Masaya vurduğum gibi ve bu, düşündüğüm kötü şansın olmayacağı anlamına geliyor. Yani bu kontrol yanılsaması var, her şeyi kontrol ettiğiniz yanılsaması. Hikayede keşfedebileceğimiz iki uç nokta olduğunu düşündüm ve evrendeki yerinizin minimum girdisi ve bilimsel yöntem, alçakgönüllülük ve netlik konusunda çok net olmanın avantajı, sizi oldukça izole edebilir. ve bu çok acı verici. Her şeyin anlamını okumak ve bağırsakların size havanın nasıl olacağını söyleyeceğini düşünmek yerine. Bu çok bağlantılıdır, ancak dünyada size pek yardımcı olmuyor. 

Ve keşfettiğim ilginç şey - ve bu söylenebilecek sıradan bir şey - ama hayatınız üzerinde ne kadar az kontrole sahip olursanız, kontrol yanılsamasını vermek için büyülü düşünceye yönelme olasılığınız o kadar artar. Ve bunda yanlış bir şey yok! Akılcı olmayan, mantıksız bir düşünme biçimi olan bu inanç sıçraması gerçekten değerli, zenginleştirici ve besleyici olabilir ve bunda yanlış bir şey yok. Ve bizi birleştiriyor. Topluluk ve tür olarak buna ihtiyacımız var. Birleşmiş hissetmemiz, ritüele ihtiyacımız var ve mutlu ve sağlıklı olmak için topluluğa ve paylaşılan inançlara ihtiyacımız var. 

Yani bu, bu aşırılıklara bakmak ve bir şekilde bir uçtan başlayan ana karakterimize izin vermek gibiydi. Ama hikayenin başında acı çekiyor. Deniyor ama sosyal olarak biraz sağır ve bu onun için çok zor. Ve yemek ritüelini paylaştığı ve bu bağı insanlarla paylaştığı bir topluluk alanına taşınmasına izin vermek için, elbette, bilirsiniz, parçalanıyor. Ama zengin ve otantik bir bağı var [Deniz Ateşi] gelişir ve aynı zamanda bilişsel tarzının güçlü yönlerinin hikayenin geri kalanını yönlendirmesine izin verir. 

KM: Fark ettim ki - birçok İrlandalı dehşetinde - doğanın büyük bir teması var ve bu doğal tema çarpıcı. Korku Amerika'daki haliyle büyük bir şey mi, yoksa tür İrlanda'daki kadar büyük değil mi?

YU: Bu gerçekten ilginç bir soru. Genelleme yapmaktan çekinirim çünkü her film yapımcısının farklı olduğunu hissediyorum ve kendi kültürünüzden neler olup bittiğini görmek çok zor. Dışarıdan bakmak ve bu motiflerin tekrar tekrar ortaya çıktığını görmek çok daha kolay. 

İrlanda'nın en büyük şehri yalnızca 1.5 milyon insana sahip, bu yüzden büyük bir sanayileşmiş manzaraya sahip değiliz ve tarım kültürü İrlanda yaşamının büyük bir özelliği oldu. Ve İrlanda'da oldukça klan topluluğu olduğunu düşünüyorum; aile odaklıyız ve sosyal bağlantı bizim için çok önemli ve köklü olmak bizim için çok önemli. 

İrlanda'da zengin bir geleneksel mitoloji ve hikaye anlatıcılığı vardır ve çoğu oldukça gotiktir [gülüyor]. Hikayeler oldukça karanlık olma eğilimindedir! Folklorik hikaye anlatıcılığı söz konusu olduğunda, sanırım dünya çapında oldukları gibi. Bunlar rüya benzetmeleridir - geceleri ormana girmeyin! Bence bu İrlandalı hayal gücünü canlandırıyor.

Yıllar içinde İrlandalı film yapımcılarına bakarsanız, genellikle işte oldukça gotik bir duyarlılık vardır. Neil Jordan'a bakıyorsun, sanki İsa gotik bir tane var [gülüyor]. Kiracılar - iki yıl önce [TIFF'de] gösterilenler - aynı tür gotik duyarlılığa sahip. Kış Gölü aynı gotik duyarlılığa sahip. Yani, evet… Sanırım bir şeyin peşindesin [gülüyor].

KM: Gelecek vadeden kadın film yapımcılarına ne tavsiye edersiniz?

YU: Üç şey söyleyebilirim. İzin isteme derdim, sadece yap. Fikrinizi söyleyin. Ve mutlu değilseniz, söyleyin. 

Yine de zor olduğunu düşünüyorum. 20 yıldır üst düzey televizyonda çalışıyorum ve hala birçok kez sette yürüdüğümde, ekibin herhangi birinin birlikte çalıştığı ilk kadın yönetmen benim. Hala tuhaf. 

Filmde çok, çok, çok sayıda kadın var ve filmde pek çok gerçekten yetenekli kadın var. Ve filmde pek çok ünlü, parlak, süper başarılı kadın var. Ancak istatistiksel olarak cam tavan var. Bir sürü kadının belli bir kademede çalıştığı camdan bir tavan var ve bütçeler arttığında kadın sayısı azalıyor. Ve bu bilinçsiz önyargıdır. Öyleyse soru, bilinçsiz ön yargıların üstesinden nasıl geliriz? 

Gerçek şu ki, bu sadece bizim sorunumuz değil. Bunu kendi başımıza çözemeyiz, herkesin bu sorunu çözmesine ihtiyacımız var. Çözülemez bir sorun değil - çözülmesi oldukça kolay bir problem [gülüyor]. Ve bence yapabileceğimiz şey çalışmaya devam etmek, çalışmaya devam etmek. İzin istemeyin. İnsanlar sizi eleştiriyorsa, elbette onu alın, düşünün, özümseyin, eleştiriyi kabul edin ve çalışmaya devam edin. 

KM: Ne için ilham kaynağınız Deniz Ateşive bir film yaparken nelerden etkileniyorsunuz?

YU: Bu harika bir soru. Bence bir sürü ve gerçekten farklı şeyler var. Bence bir film yapımcısı olarak kültürel paletiniz ne kadar geniş olursa - bir yaratıcı olarak, genel olarak, eminim de katılıyorsunuz - o kadar geniş o kadar iyidir, çünkü sizi neyin gıdıklayacağını asla bilemezsiniz veya bir film üzerinde çalışırken asla bilemezsiniz hikaye problemi kafanızın arkasından ne gelecek. 

Okuduğunuz bir röportaj ya da okuduğunuz bir roman ya da gittiğiniz tamamen farklı bir yerden bir şey olacak, bu gerçekten doğru ve daha önce hiç böyle düşünmemiştim, ama bu bana gerçekten otantik ve insani geliyor ve bu deneyimi veya dramatik anı kullanabilirim - ya da her neyse. Bu yüzden geniş kalmanın ve her şeyle ilgilenmenin gerçekten önemli olduğunu düşünüyorum. 

Bunun için beni en çok etkileyen filmlerin muhtemelen şöyle filmler olduğunu düşünüyorum. Varış, İmha, Uzaylı, belli ki… tüm A filmleri [gülüyor]. Zengin, otantik, doğru, çelişkili, zemine oturmuş ve gerçek hissettiren katmanlı karakterizasyon ile getirip çıktığınız rüya gibi bir öğe, peki ya eğer. Ya bu. Ancak bu rüya benzeri öğenin kontrolü ele geçirmesine izin vermemek, bu yüzden sadece bir tür çarpışma-patlama-whollop ve bir dizi görsel efekt olmasına izin vermemek, daha ziyade onu suya bir taş düşürmek gibi tanıtarak tüm dalgacıklar sizin yaptığınız şeyler olsun izliyoruz. Yani fikir buydu.

 

TIFF 2019'dan daha fazlası için, buraya Tıkla incelemeler, röportajlar ve daha fazlası için!